第一次的《心情》。

第一次練習告白，第一次嘗試接吻，第一次學習，什麼是初戀的感覺。第一次，這個詞語，似乎迷人，因為，第一次只能放在記憶裡反覆熨貼，就和那些年這個詞一樣，越熨貼，越感受美好。

如果第一次如此重要，那做出第一次的決定，是不是要更謹慎，要更輾轉猶豫，才能在多年後有「美好」這種感受？就像《那些年》裡，柯景騰一直不敢說出口的言語，一直不敢確定的關係，我們總希望，第一次能在多年後，是「美好的」。

我們總懷抱這樣的想像，但經驗法則告訴我們，其實多數的第一次，並非都是美好的，國中時候的第一次愛情，幾乎不敢再回想了，就是因為從來沒有經驗，所以過程跌跌撞撞，最終我們不但失去彼此的愛戀，也失去往後數年的音訊。不過，或許也因為不熟練造成的殘缺，這個人的名字，身上的某個胎記，嘴邊的酒窩，偶爾偶爾都會讓你有衝動，在Google上花個幾十分鐘的時間，想知道，他現在好不好。或許，這是第一次迷人之處，因為粗糙，所以足夠刻骨銘心。

「可不可以用多雲的你，幫助我隱藏自己，可不可以用不同的你，好讓我表現我的心情，我的心，我的情」

1988年，書寫中劇本裡的年代。那時，我小學六年級，當早熟的女同學開始哼流行音樂之際，沒有哥哥姐姐陪伴成長的我，對流行音樂的啟蒙，也就只能靠自己。而這個啟蒙，老實說，就是趕流行，因為大家都開始聽知音時間，所以我也該寫個明信片寄給羅小雲。就是這種同儕的互較跟進，所以小學六年級的我，開始逛唱片行，決定也該買張專輯，證明自己不是屏東的鄉下小孩。只是，唱片行如此之大，台灣流行音樂準備進入黃金年代之際，對於流行完全不懂的小六生，逛唱片行這碼子事，還真的跟劉姥姥逛大觀園一樣，眼花撩亂。而且那時候一張卡帶要130元，哪是沒有零用錢的小六生能隨便買的起。

我的第一張流行音樂專輯，就在好幾次逛唱片行，好幾次鎩羽而歸中做不出決定。最後，元宵節前後的某個夜晚，和家人逛到中央市場，在周眼科(我國中同學的父親耶！)隔壁的唱片行，我媽送給了我一個成年禮，就是鄭怡的《心情》。其實對於活在鳳飛飛年代的母親來說，流行音樂甚至前身的民歌時期，她根本沒參與過，她就看著唱片行內的排行榜，直接跟老闆說，「我要買那個第一名的」。結果，我的第一張流行音樂專輯，沒奉獻給那時的全民偶像王傑，也沒跟到走創作風的滾石，竟然給了因為《心情》創下音樂轉型第二春的民歌手鄭怡，說來好笑，關於鄭怡之前在民歌時期的豐功偉業，更是我在大學時才略知一二。

於是，小六畢業前的毎一天，每天哼著《心情》，熟背超齡的歌詞，「我用想像的心情，想像我醉了， 使我有雨天的心情」，對於不常下雨的南臺灣，尚未進入青春期的我來說，根本難以想像「假裝你打電話給我，使我有晴天的心情」究竟是怎麼回事。而且連電影《海上花》都沒看過，也沒聽過甄妮的原曲，就只因為封底歌曲簡介裡寫著「海上花電影主題曲」八個字，就讓我百聽不厭。林秋離和熊美玲寫的《敲痛我的心》，不知道為什麼特別容易上口，小學畢業前的歡送同樂會還上台致唱。現在想起來，一切似乎好荒謬，但對於童稚的我，或許，這些歌曲，代表我已經長大了，開始進入另一種身分，那種成長的認同，就在鄭怡的《心情》中，巧合地被體現了。



暑假過後，上了國中的我，開始進入變聲期，唱不太出高亢的《心情》，而《青蘋果樂園》《追得過一切》變成國中生偶像追逐的新目標，熟女對我們來說，本就不該吞嚥，那年鄭怡的新專輯《離家出走》雖然很好聽，但在眾多可選擇的流行音樂當中，她慢慢離我遠去。

1989年，天安門事件過後，台灣瘋起《歷史的傷口》購買潮，我媽難得為自己買了一張卡帶，那天晚上像個地陪般帶她逛唱片行，很是驕傲模樣，每天聽知音時間的功力，讓我蛻變成流行音樂小達人。那個禮拜鄭怡的新歌《對街男子》也上了排行榜，但是成績不佳，那時已養成的流行音樂購買慾，讓我待在《週末PS我很寂寞》前，猶豫不已。最後，還是沒動手買下，或許，那時的我已經不需要鄭怡作為啟蒙了，我有張信哲、蘇慧倫更符合青少年的輕憂愁，而那時可登唱片主打的伍思凱，也更合於我們口味。



不過那個誤打誤撞的美麗相遇，在雨天與晴天當中的矛盾心情，其實，多年以來很難忘卻，即使不小心再聽到，總是跟著緩緩哼唱。關於愛情，我們已然不再有晴天或雨天的激動，但是「我長大了」的那種喜悅與認同，卻依舊青澀而自大。

告別20歲，冰冷黑暗的成長告白

邱澤─邱澤同名專輯(擎天娛樂) ☆☆☆★
Produced by 蔡政勳、陳瑞凱、陳國華

邱澤，很漂亮的男孩，演技，很努力，歌聲，還不錯，專輯裡寫了一些歌曲，有想法。

匆匆地閱讀這個男孩首張同名專輯的內頁，很多漂亮的照片，除了他的創作，還有不少人為他跨刀製作，其中最令我好奇的，阿凱陳瑞凱為他寫了一首歌，製作了兩首歌。

很久以前，在某個報導中看到，邱澤他自語著說他很喜歡搖滾樂，喜歡思考生命和死亡的問題，過了不久，聽說他要出專輯，很期待，這個似乎有著自己想法的男孩，會做出什麼樣的音樂，是堅持自己想要的東西，還是跟隨唱片公司的想法，再次創造出一個陽光男孩般的偶像歌手。

更多文字》

漫長的等待，總是會有收穫的

張清芳─等待 豐華 ☆☆☆☆
Produced by 陳志遠、黃韻玲、馬玉芬、黃舒駿、曹俊鴻和李宗盛

01 蘭花小館，12點見 ☆☆☆★
02 深邃與甜蜜 ☆☆☆★
03 真愛尺碼 ☆☆☆ 阿芳擅長的快版情歌
04 把自己敲醒 ☆☆☆
05 瓦上的舞蹈 ☆☆☆☆★ 很久沒有聽到這麼棒的抒情歌了
06 景氣太差 ☆☆☆ 阿芳擅長的中快版情歌
07 看花火 ☆☆☆★
08 呼喊快樂 ☆☆☆ 有令人耳目一新的高音表現囉
09 我帶你回家 ☆☆☆
10 你喜歡現在的我嗎 ☆☆☆☆★ 曾經喜灣阿芳的朋友，會喜歡這首歌的

好久好久沒聽到這樣的阿芳了，就像點將時期的她，聲音雖然不是全然完美純熟，但是流露在音樂與文字間的情意，卻娓娓從阿芳的口中，緩緩穿梭在我們的聽覺之間，這是令人熟悉的張清芳。

聽見「你喜歡現在的我嗎」，眼淚不禁奪眶而出，你們還記得十年前的那首「你喜歡我的歌嗎」，我是那個年代長大的小孩。一句「你喜歡我的歌嗎」，從現在的阿芳口中吐露而出，你喜歡我的歌嗎？你想起十年前的她嗎？你還記得十年前的自己，是什麼的模樣嗎？心中無限感觸，阿芳在這首歌裡，唱出她唱歌時候的心情，唱出她這十幾年在歌壇上的心情，她是喜歡唱歌的女孩子，她的歌聲陪著我們過了好多日子，好多故事。經過這麼多年，雖然期間阿芳曾經蟄伏、曾經被歌迷們忘卻了，但是今天再聽見這一首歌，我又回到十年前的純真年代，所有美麗的感動和記憶，泉湧而出，你喜歡她的歌，你還記得那時候的自己嗎。感謝有張清芳陪伴的年代，「你喜歡我的歌嗎？這裡的歌，有沒有你的心情…」

也許多虧了張曼娟的詞，多虧了她的細膩，寫出了阿芳、寫出了所有女子的心情，也帶著我回到那個同樣有張曼娟相伴的生命。「緣起不滅，百年相思」，雖然不像青春時期那般愛張曼娟的文字了，但是慧擷美麗的感動，仍然保存在張曼娟每一個詞語、每一個段落之間。而緣起了，十幾年前和張曼娟在文字裡的相遇，也變成了一個不滅的相思，尤其，在阿芳音樂裡再次遇見她，更令人患上不知所以然的落寞與思念。

建議：值得一買，尤其是喜歡張清芳和張曼娟的朋友，這張專輯會讓你有驚喜之感。

空轉的引擎，開錯方向的動力火車

動力火車─UPS不斷電 HIM華研國際 ☆☆
Produced by 劉天健、徐德昌、郭文琮、Peter、薛忠銘

01 High Power ☆☆★
沒時間、沒關係、自由、終結孤單
02 Happy Power ☆
流浪到淡水、零缺點、煩、情非得已、愛我別走、征服、我為你傷心、月亮
惹的禍
03 Ya Power ☆☆★
讓我們看雲去、歸人沙城、木棉道、如果、散場電影、他們說、拜訪春天、阿美阿美、小草
04 Man Power ☆
浪人情歌、機場、是不是這樣的夜晚才會這樣的想起我、你把我灌醉、我是一隻小小鳥、可憐落魄人、夜空、愛情釀的酒、讓生命等候、鹿港小鎮、我很醜可是我很溫柔、無情的情書
05 Love Power ☆☆
Rhythm of the rain、Rain and tears、雨中即景、一隻小雨傘、三月裡的小雨、Crying in the rain、季節雨、大雨、小雨來的正是時候、抉擇、雨一直下
原本以為這一張翻唱專輯，只是把所有歌曲全部重新編曲，但是聽完之後，真的挺痛快的，尤其是在每首歌的銜接上面，都有頗具創意的點子，從頭到尾，聽來流暢十足。也許，這真的也是在目前唱片市場低迷、創作品質下降的一種生存之道吧。儘管我對於翻唱歌想要重新塑造出生命是抱著很大的問號，但是動力火車這次的嘗試，倒是給了大家一個新的idea。

雖然，這樣的嘗試是有創意的，但是長期來說，卻是扼殺動力火車的演唱生命。他們用這種走回Pub駐唱時的表演方法，雖然真的一下子能夠攫取聽眾們的耳朵，只是看到音樂磁場的前例，如果動力火車只為了市場的商業性，而沒有好好考量他們前幾張的創作為什麼沒有受到市場的青睞，反而將自己變成一台只是會唱歌的點唱機，這樣的發展，真的會讓人對這兩個Power十足的歌手往後的發展，畫下很大的問號。君不見錦繡二重唱，已經走不出翻唱老歌的困境了嗎？

另外，動力火車在某些歌曲的聲音上，嗯…真的不適合他們唱的歌，還是別放進來吧！

建議：平常都買盜版、喜歡聽集錦歌、家中經營超市、大賣場或是堅持俗又大碗的朋友，可以給動力火車一些銷售量上的支持。

失焦的發射，少年不識愁滋味

ZIP發射樂團─Shout(華納) ☆
Produced by 包小柏、小螞蟻

01 Shout ☆ 快版搖滾
02 星空 ★ 慢板抒情搖滾
03 爭自由 ☆ 中版搖滾
04 愛的黑暗面 ☆ 慢板抒情搖滾
05 機會有限 ★ 中版抒情搖滾
06 用心 ☆☆ 慢板抒情搖滾
07 我是我 ☆★ 中快抒情搖滾
08 生與死 ☆★ 中快搖滾
09 等愛 ☆☆★ 中快teenage rock
10 Forever的等待 ☆★ 中版teenage rock

孫靖的咬字使得音樂變成一種小小的負擔，許多少年強說愁的刻意痕跡，讓人懷疑小小年紀的他，真的說得清楚那麼多東西嗎，並不是說17歲就已經累積了100多首創作，就一定是件了不起的事情。而音樂的重複性太高，使得聽不了多久，就略嫌粘膩。

「用心」的前半段的情緒醞釀的相當突出，但是後半段有點失序，很可惜。「我是我」和師姐孫燕姿合唱，曾經收錄在「風箏」當中，可以很明顯的發現這首歌的編排、演出方式和藍心湄、脫拉庫的「你的電話」相當類似，雖然孫燕姿可以和藍心湄相比，但是孫靖和國璽間的功力差別，就立見高下囉，有點太過東施效顰。「等愛」大概是最符合他們年紀的音樂，唱起來格外能想像到一群瘋狂放似的高中男生，等著隔壁女校學生放學的情境，good。

建議：如果喜歡他們主打歌的人，可以放心購買，因為每首歌的感覺，都跟電視上放的那些主打歌很類似。

2001十大，好一個愛的鼓勵─1976，愛的鼓勵

1976─愛的鼓勵(實幹文化)
Produced by 1976

聽著1976，永遠有種莫名的感動，永遠有種不得不將他的每一個聲音，每一個文字，甚至每一個呼吸，全都刻印進自己的腦袋裡。這是1976的音樂。

在某個不小心的午後，接到同學的電話，「快去買1976，超屌的。」自此之後，這一個和我相同出生年代的名字，就留在我的耳朵裡，難以釋懷。主唱陳瑞凱，我一直認為是台灣音樂界最被市場低估的創作人。從「1976-1」、「方向感」，一直到2001發行的「愛的鼓勵」，他在音樂上的敏感，大概是近期所有年輕創作人所難匹敵的，而且他的文字更是一流功力，簡單的幾句話，就每每讓人流連在城市孤獨與冷漠間，無法自拔。

曾經在離開台北的夜晚，一個晚上播放著巴奈和1976的音樂，你會很驚訝的發現，竟然創造出一種人類心靈底處，最渴望關懷、最渴望擁抱的慾望空間。

這樣的感染力，尤其在1976的Live場，更是讓你身陷其中。

雖然朋友和我有一個共識，這張「愛的鼓勵」和前兩張比較起來，概念的確有點遜色，在音樂風格上面，前半張專輯承襲他們以往混重原味十足的英式搖滾，後半張則是調入電子迷幻的深淵中。不過整張專輯的風格，還是維持著疏離的憂傷美感，而且不管錄音、Mix等後製品質，也都比「方向感」要來的精緻。另外新成員林昱光和陳必綺的加入，也讓1976原本較偏向搖滾的原始曲風，多了一點電子的氣味，以及大量的華麗音素。這樣的轉變，不知道其他的1976迷會不會喜歡，但對我來說，能讓音樂有更多面貌，能讓創意有更多空間，這又何樂而不為，而且不管1976加進了多少新的東西，從第一首歌到最後一首歌，1976濃厚的城市、文藝、或是深入心靈的呢喃，卻一點都沒有改變，反而增添了更多豐富的情境與想像空間。

從第一首歌「解開快樂的密碼」，細細地聆聽歌詞內容，真的會讓人大呼過癮，原來整張專輯所有的東西，已經隱藏在這篇密碼中了。聽1976音樂習慣的朋友，一聽到這首電子迷幻的音樂，一定有些不適應，文藝男孩們怎麼變成迷幻頹廢男了。快樂，開心，這些我們整天追求的情緒，在阿凱的聲音和迷幻音樂交織的氛圍中，卻變成一連串憂傷的呢喃。快樂、開心、快樂、開心…你們究竟在哪裡。

由果要聽本年度最朗朗上口或是最能感染耳朵的搖滾樂，我一定會挑「愛的鼓勵」這首歌，剛結束一連串無意識的呢喃之後，1976馬上就送來開朗痛快的鼓擊，時空拉回80年度初期的學生party，一群人大喊LoveLikeNeed，就像YMCA一樣舒服暢快。阿凱用很簡單很直覺的快樂開心，去output這首歌曲，在貝斯、’
鍵盤、drum和掌聲的連續狂歡中，給1976一個優美的愛的鼓勵吧！

「明天」裡面的「不再開口閉口倔強的安全感…」，「繼續」裡面的「漸漸清楚，清楚我失去的安全感…」，「陽光男孩躁鬱症」裡的「不要再提什麼感覺，感覺這個神秘的字眼，提了太多會沒有感覺…」。這些間雜在音樂裡的文字，在音樂的漂流中，總是會打到身體裡面的某個位置，讓人漸漸失去站立的勇氣。也許這個時期的1976不再像過去的兼具陽光與哲學省思的開朗個性，跌落了一種自我設限的悲傷世界，雖然自溺，卻有他的獨特美感。整個懷傷的氣息，在「晴天娃娃」中猛然爆發，跟著音樂的線索，我們也回到了17歲的某個下午，I meet a lovely doll in the lovely rainy day。

其中的「陽光男孩躁鬱症」，聽起來真的很爽，尤其對我這個有點躁鬱症的男生而言，你真的可以感受到音樂裡面無時無刻的躁鬱不安，而情緒隨之起舞。「而沒來由的躁鬱又開始，開..開始在作祟，打算侵蝕我的一天，搖滾樂快點救救我」，啊…痛快。

在專輯發行前，阿凱說他們的新專輯會有一些改變。終於從「夜」開始，迷幻的電子元素穿梭在1976間，變成更為憂傷自溺的聲音空間，就像身處於一個瀰漫著煙味裊裊直上的小Pub，舞台下的男男女女悲傷地擁抱著對方，眼神透露出無助心碎的落寞，而1976，正在舞台上緩慢地唱著他們的音樂，而燈光，昏黃地只剩下黑暗來襲前的最後一點掙扎，而靈魂，就在這點光暈中，相互取暖。

聽完了1976的音樂，總是有許多傷心，在我工作的電台裡，從來沒有播過他們的歌曲，相信，在其他商業音樂電台，對於這種缺乏五大或石頭背書的音樂，播出管道也有限吧。也許回到聲音的本質，去除所有商業包裝，我們才會更清楚地聽見真正的音樂吧。

另外，從音樂市場的角度來看，台灣有太多的獨立製作，因為發行管道的問題，而失去了發聲的機會。角頭做了成功的實驗，不過其他的獨立音樂呢。有了完整的市場機制和競爭環境，才可能create出更多更好的音樂品質，台灣的流行音樂，也才有更多發展的空間，是吧。

總之，給1976這群愛音樂的大孩子們，一個響亮的愛的鼓勵吧。

華語音樂12月推薦

●陳昇 五十米深藍─滾石

固定一年一張個人專輯的音樂詩人陳昇，在激情與不安交錯的2001年底，推出了最新國語專輯「五十米深藍」。整張專輯大部分的詞曲製作，仍然是由昇哥一手包辦，優美獨特的民謠曲風，搭配上充滿批判諷刺的文字，絲毫不做作的音樂，重現「擁擠的樂園」時期的陳昇。「五十米深藍」就這樣陪你沉入五十公尺底下的深邃海洋，洗淨心中所有煩惱與哀傷，帶你漫遊到一個最自由，最輕盈的音樂世界。

總歸一句：都已經是我的年度十大專輯了，理所當然要推薦啦！

●伍佰 夢的河流─魔岩

搖滾天王伍佰，則是在籌畫了將近兩年之後，推出最新大碟「夢的河流」。這張專輯同樣也是由伍佰和China Blue負責所有的詞曲、編曲以及後製工作，不論是歌詞中強烈的意象，音樂裡時而狂暴時而溫柔的旋律，或是複雜而豐富的器樂演奏，再再展現出伍佰在音樂上完美的掌控能力。整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象，以情歌抒發社會的關注，以迷離的印度曲風，展開歷史與男女的省思，以慵懶的Bassanova，處理人性私密的偷窺，不同的情境，在「夢的河流」裡，匯流成一條詩人與樂手相互唱和的美麗河流。

總歸一句：雖然歌聲很恐怖，有一點像色老頭，「蛇」更是敗筆之一。但是整張專輯的音樂性、器樂的演奏與豐富的編曲，不由得要讓人對伍佰豎起大拇指，厲害就是厲害。

●蘇慧倫 戀戀真言─滾石

經過兩年的沉澱，蘇慧倫在她的最新專輯「戀戀真言」裡，又重新拾回了七、八年前，唱著「寂寞喧嘩」、「六月的茉莉夢」時那種清淡憂傷的女子心情，相信所有和Tarcy一同成長的朋友們，一定會再次感動於Tarcy溫柔真實的歌聲。在這張回歸以往風格的專輯裡，邀請到了林暐哲、盧昌明以及王治平擔任製作統籌，而Tarcy也特別創作了一首歌曲，娓娓道來她在愛情世界裡平實的感動。隨著木吉他和電吉他交錯混合的誘人旋律，讓我們在民謠與搖滾中，重新回到了那一個，和Tarcy初初相識的美麗季節。

總歸一句：每次和朋友說我是蘇慧倫的fans耶，總是惹來一堆不屑的眼神，聽著Tarcy這幾年的音樂，覺得有點悲傷，覺得她已經失去了做自己音樂的方向，只是一味追逐商業的口味。直到聽到這張專輯，也許，這樣清淡優雅的東西，才一直是Tarcy的自我吧。

◎其他推薦：

●彭佳慧 情歌手─BMG

經過一年的等待，實力歌手彭佳慧最近也推出了最新作品「情歌手」，希望透過她蘊含深深爆發力的厚實歌聲，溫暖寒冬中的每個寂寞的靈魂。在這張專輯裡，請來了陳珊妮、陳子鴻以及陳國華三位優秀音樂人擔任製作，分別賦予Julia三種不同情境的聲音演出，不管是柔情的、溫馨的，或是活潑的、俏皮的，都讓彭佳慧的美麗聲音，有了更盡情、更寬廣的揮灑空間，更是讓人一聽，就想跟著音樂，跟著Julia的聲音，一同徜徉在和煦陽光下的綠色草原。

總歸一句：大概前兩張商業之作賣太爛了，這一張稍微回到彭佳慧的本質，聽起來不管是快是慢，都讓人耳目一新的感覺，尤其是陳珊妮的部分，也許Julia下次還是可以找珊妮合作。

●蔡琴 一起走來─倍特音樂

歌壇大姐大蔡琴，在征服了文字、廣播、電影、舞台劇等表演領域之後，再度回到她最愛的音樂舞台。在她的紅墈演唱會Live專輯「一起走來」當中，紀錄了2001年9月22、23號兩天的演唱會實況。從一開場的你的眼神、天天天天、油麻菜籽、一直到點亮霓虹燈、恰似你的溫柔以及落幕的何日君再來，整整兩個小時的演唱會中，蔡琴美麗婉約的歌聲，溫柔體貼地陪著歌迷們，從70年代的民歌時期，一路走進21世紀的流行音樂，一同沉醉在，這個屬於蔡琴的音樂生命。

總歸一句：好聽就是好聽，全世界大概只有蔡琴唱的出這種韻味吧。

●趙之璧 在你和天空之間─滾石

曾經是地下樂團廢五金主唱的趙之璧，經過了將近兩年的企劃製作，最近也推出了她的個人首張專輯「在你和天空之間」。專輯裡大部分的歌曲，都是由趙之壁一手包辦，再加上陳曉娟、周志豪等深深了解女性心靈的音樂人，打造出這張女性色彩鮮明的作品。而且專輯風格也有別於廢五金時期的龐克搖滾，主要以抒情搖滾為主，音樂內涵更是跳脫以往狂野批判的性格，以小女生的本質出發，吐露出趙之壁埋藏在心底深處的私密心情。

總歸一句：BiBi的現場實力很棒，這張專輯的風格也挺統一的，至少沒走上賣弄小女生小情小愛的老路子，讓BiBi完整地發揮聲音上的特質與爆發力。

●黃妃 紅桃12─魔岩

一年前挾著非常女的氣勢，黃妃甜美可愛的歌聲，與技巧十足的轉音唱腔，馬上就吸引了大家的耳朵。經過一年來的籌畫製作，最新專輯「紅桃12」，仍然由陳明章老師操刀製作，再加上鐘佐弘、阿輪等地下音樂工作者，創意十足的編曲，在台語流行歌曲的主架構上，加入了更豐富、更新穎的音樂元素，包括傳統的探戈、恰恰、倫巴，一直到抒情搖滾、BASANOVA、R&B以及電子音樂，熱鬧繽紛地賦予台語流行音樂嶄新的生命。

總歸一句：有陳明章老師在，水準自然不會差到哪去，而且黃妃的聲音技巧，還是一級棒。

2001十大，回到擁擠的樂園─陳昇，五十米深藍

陳昇─五十米深藍(滾石)
Produced by 陳昇

好久好久，沒有聽到這樣的陳昇。那種感動，就像好幾年前，第一次聽到「擁擠的樂園」一樣。有如手術刀般的冷酷犀利，卻又溫暖熨貼到內心的溫柔。在2001年年底，我們聽見了「五十米深藍」。

看著這張專輯的封面，突然想到湯湘竹的紀錄片「海有多深」，同樣藍的發慌的顏色，同樣深沉入情感的音樂，彷彿看見一個人，缺著一隻腳泅著水的馬目諾。這樣的影像記憶，混在陳昇的音樂裡，眼淚就這樣很爭氣地掉下來。而開在封面一角的姬百合，雖然突兀，但也給了人一點小小的夢想與希望。

這樣的夢想與希望，就像好久以前在「擁擠的樂園」裡微弱的陽光。

過了Summer之後，也不知道為什麼，聽著昇哥的東西，就是少了一點感覺，一種說不上來的感覺。明明他還是一付吊兒啷噹的音樂，文字還是可愛的令人想抱他一下，但是就是少了一點東西，少了「五十米深藍」裡的自然不做作。就像他在漫游2002裡寫的，「我也喜歡豬腦們喜歡的芭樂歌，但是我老覺得情緒很憂愁。」很高興昇哥終於不用再憂愁、不用再豬腦了。

這張專輯的音樂部分，仍然延續陳昇式的民謠搖滾，有輕盈的口琴、有流暢的吉他、有沉重卻輕快的drum。在編曲方面，也是利用環境音效，營造出美妙奇異的音樂影像。另外在漫游2002裡，後半段的明不明白replay中，漂亮的吉他刷音，打在昇哥張狂卻拉遠的聲音裡，倒是將憤怒拉近理性的思考中，雖然略減氣勢，但卻別有一番滋味。而50米深藍裡的前奏，昇哥很可愛很自囈的Rap呢喃，真是挖咧的很親愛的媽媽，很親愛的老闆，很親愛的馬子。

清脆的鋼琴，地鐵的擁擠，昇哥的聲音，其實，我們都變成一條對愛情懦弱的柴魚。我在「柴魚」裡想起遠在德國的女孩，該撥個電話，告訴她，Merry X’mas，還是擁抱身邊的人，還是，我真的是一個對愛情懦弱的男人。好久好久沒聽到這樣的情歌，這樣簡單地打動人心的情歌。

Bachelor，好一個單身漢，在憂傷的鼓聲中，抱怨我的妹妹你在哪。而那個不停催促酒醉只會賴在酒吧的男人的女服務生，更是率性的不得了，誰管你找的是小甜甜還是瑪丹娜，老娘就是要下班了。哈哈…真的好在我還沒有狼狽到四十歲的單身漢，否則永遠對我不理不睬的世界，還真的不如每天在酒吧買醉吧。

「讓自己心虛的芭樂戀情好來交差，真真假假，假假真真的，弄得阿昇都分不清楚，這個到底和音樂有什麼必要的關係了。」、「還記得恨情歌嗎？既然連恨都可以成為一首情歌，那麼無論天氣旅行睡覺吃飯，為什麼就不能是一首情歌呢。」、「我不知道大頭的媽媽要聽什麼樣子的情歌，也不知道唱片公司要什麼樣子的情歌，阿昇只是不停的在寫歌就是了。至於是不是情歌，阿昇也說不上來。」聽過這首歌，也不知道算不算一首歌，聽過這首陳昇唸的很有感情的懺悔文，真的很感動。我就是喜歡這個樣子的陳昇，我就是喜歡這樣表達出真正性情的陳昇。

「熱浪T恤」就像「紅色氣球，我又回到義大利的熱情海灘，不過陳昇說那個地方不是義大利，是羅西塔夢中的島嶼。至於島嶼真正的名字或真正在什麼地方，好像一點也不重要，反正拉開陳昇的音樂，你就可以來到這個島嶼，快活的熱情的玩音樂。

一直很喜歡陳昇的文字，有種隨性卻又很執著的氣息。而這張專輯，從一個人孤單寂寞的旅行，城市冷漠疏離的線條，一直到反諷政府、上海熱、韓國熱、核子廢料、cable、網路交友、南方四賤客、無知的情歌。在這樣的世界旅行著，總有各種的不滿與感動，陳昇用音樂紀錄他的心情，夏宇用詩書寫她的情緒，蔡明亮用影像剪輯他的記憶。而我們呢。

在五十米深藍的世界裡，旅行並流浪著。我看見好久好久不見的陳昇。
陳昇，回來了。

2001十大，愛死猴囝仔─黃立行，馬戲團猴子

黃立行─馬戲團猴子(Virgin)
Produced by Jae Chong & Jim Lee

麥走，猴死囝仔。這是第一次聽完「馬戲團猴子」之後超級爽的感覺。

每次聽黃立行的東西，就突然會讓我想起LA Boyz那個時期的他。去年當他從美國帶回「你身邊」時，我告訴朋友，「哼，LA Boyz過氣了，現在又換個方法回來撈錢了。」結果沒多久，聽了他的音樂之後，馬上送自己幾個巴掌。靠，真是他媽的爽啊。今年的金曲獎，我認為只有王宏恩、黃立行和周杰倫有機會拿到。(其實Penny也不差)

這幾年聽地下樂團，也從來沒聽到台灣個團體完西岸搖滾，可以玩的和黃立行一樣酷或稍微道地一點。今年初，他推出了第二張專輯「馬戲團猴子」，聽過之後，更是讓人爽翻天了，整張專輯的音樂結構，比起第一張要完整、成熟許多。尤其他和目前超級搶手的韓裔美國人Jae Chong的合作，更是比起CoCo或是Sandy那種要搖滾不搖滾，只是搶搭Jae鋒頭列車的音樂，要好上一兩百倍。

這張專輯大致上可以分成兩個部分，一個是Jim Lee和劉志遠的搭配，比較偏重於抒情搖滾或是電子搖滾。第一首歌「Help」以Bass和Drum開啟一連串流利順耳的音符，在Stanley的vocal中，繼續間雜著Bass與鍵盤的合鳴，一直到Hook部分，濁重的鼓聲加入，增加了音樂的氣勢，但是也相對突顯了Stanley在高音部分的失誤。「一半的靈魂」和「不斷跳舞」則完全是劉志遠大顯神威的作品，不管是「不斷跳舞」的片頭來段傳統廣東大戲，再以Trance漸進的編曲方式，來場痛快的電子搖滾舞曲，或是在「一半的靈魂」裡以Bass貫穿全曲，營造出失落陰鬱的風格，再以風鈴帶出Hook的Hard Rock，都將原本只是一般的流行詞曲，提升到更高的境界。

至於Jae Chong負責製作、編曲與器樂的七首單曲，則是這張專輯的重頭戲。節奏簡單的Drum，在這七首歌曲裡，竟然可以展現出七種完全不同的情境風貌，「Circus Monkey」裡是年輕人對現實不滿的強烈抨擊，Drum打來真是爽的要命，而且Stanley的rap，猶如MC Hotdog的憤怒，尤其是直指唱片公司的保守，更令人拍案叫絕。

「心內有鬼」前半段敲出簡約的抒情，Hook卻又轉變成緩重的嘆息，強烈的爆發力隱藏在厚重的Drum裡，一直到後半段的Rap，Drum和Vocal編織成驚人搶耳的控訴。「你裝酷，我想吐」一開始渾厚的鼓聲，加上Stanley緩慢輕蔑的歌聲，馬上就痛擊了那些只會買名牌裝酷的傢伙。「休假」以一連串敲快的鼓聲開啟Holiday的大門，整首歌就像70年代的Beach Rock，從頭到尾都有著在南加州衝浪的暢快感覺，歌詞更是可愛地讓人想要狠狠地給武雄一個give me five，「你誤會休假就是小姐，別誤會休假不是小姐，別誤會休假就是Holiday」。「Effect of High」裡，略帶重金屬味道的Drum、Bass和Stanley的rap，節奏分明地表現出舊金山饒舌，略帶黑暗的特色。

「絕對無罪」馬上就從黑暗的邊緣，把耳朵拉回有點痞子的青春洋溢，其實，把這首歌和小虎隊的某些音樂比一比，你會發現Composer並沒有什麼差別，但是編曲上的豐富，增加了歌曲的許多內涵，只不過姚謙的詞實在太糟了，許多為了押韻而押韻的部分，使得整首歌根本就沒了Stanley不受拘束我行我素的風格。「我的樣子」則是一首很好聽的抒情搖滾，Jae沒有在這首較為清淡的歌曲中，下太多猛藥，而Stanley的vocal在這首歌裡，倒是表現的相當出色。也許歌曲裡那個率性自如、不想和世界爭辯的男子，正是他的化身吧。

整張專輯流露出Stanley最誠實的內心，自己知道自己在做什麼，自己會對自己負責任，總是獨來獨往，不屑這個世界的偽善自私，不想沉淪於傳統的無知謬誤。有個夢想，有種希望，雖然有時候也會孤單地不知所措，但是自己永遠知道自己要什麼。台灣的流行音樂，幾乎很少唱出自己的生活態度，有的只是你情我愛，靡靡之音。聽見Stanley內心的音樂，給了我們一種對音樂態度的反省。

好音樂、好歌詞、好態度，所以聽見一個不停成熟，不停長大的猴囝仔。

2001十大，蛻變後的玉蝴蝶─謝霆峰，世紀預言

謝霆峰─世紀預言(大宇/Sony)
Producted by 王雙駿 & 謝霆峰

上次和朋友討論今年的華語十大專輯，我脫口而出一句話，「我一定會選謝霆鋒的世紀預言」，結果馬上引來其他人的一陣側目。「你該不會在流行音樂電台待久了，已經失去音樂的品味啦！」、「沒想到除了蘇慧倫以外，你還有其他偶像啊！」、「喜歡謝霆鋒的男生多半是gay耶，你該不會…」其實，在拿到這張專輯以前，或是聽到他的粵語專輯「玉蝴蝶」之前，我也從不覺得謝霆鋒的音樂有什麼特別的，甚至還會吸引我的耳朵。

其實不用再多提謝霆鋒喜歡音樂的程度，或是對於音樂創作的著迷嚮往，你只要好好聆聽這張「世紀預言」，就會發現一個擁有熱情的音樂人，所做出的流行樂是長得什麼模樣。不過在介紹這張專輯之前，我們一定要先介紹謝霆鋒的製作搭檔─王雙駿。

「玉蝴蝶」和「世紀預言」這兩張專輯，完全都是由謝霆鋒和王雙駿一同企劃監製完成的，如果聽過這兩張專輯，你會發現謝霆鋒的抒情搖滾變的比較順耳了，獲可以說他的創作變的比較成熟進步了，其實這應該都要歸功於王雙駿的編曲與製作功力。「世紀預言」裡面大部分的編曲，都是由王雙駿和他的工作團體Double C所負責，所以音樂的連貫與製作概念相當綿整，不會讓人聽到一半突然嚇到。

其實香港樂壇這幾年在達明一派的黃耀明、劉以達，浮世繪的梁柏翹、劉志遠，太極樂隊的Patrick Lui及Albert Lui或是軟硬天師等流行化地下樂團的帶領之下，衝擊出一連串兼具質感與創新的音樂作品，而香港主流音樂也很樂於和這些地下樂手合作，吸收他們蓬勃的創作力，讓這些主流音樂呈現出嶄新的生命力，例如王菲和梁柏翹、謝霆鋒、陳奕迅和王雙駿。

這些以搖滾、迷幻、電子或是HipHop為主的音樂創作，強調現場Live演唱所展現的爆發力與互動，相信更能受到這個世代年輕人的喜愛。對比於以劉德華、張學友等偶像天王為主流、抒情靡靡之音的香港流行音樂，這場由香港地下樂壇所引導的音樂革命，一定能讓香港樂壇表現出更多元豐富的一面。(也許台灣的地下越談與主流音樂工作者，也可以好好想想應該如何各取優點，創造出兼具音樂原創與製作品質的作品。)

再回到頭來看看謝霆鋒這張「世紀預言」。一張專輯有了完整的基本製作概念，再加上創作者或演唱者的相互配合，整張專輯可以說就成功了一大半。「世紀預言」整張專輯由王雙駿和謝霆鋒統籌製作，編曲大部分也是由王雙駿負責，所以音樂統整性相當成熟。謝霆鋒創作的前三首歌「不耐煩」、「夠了沒有」、「慌」，音樂一氣喝成，帶著你的情緒搖擺在沉重的搖滾中。聽著「不耐煩」混重的drum和急速的bass，再加上謝霆鋒狂野吶喊的vocal，以及施人誠出色貼切的填詞，整個心被一連串的音樂高潮，壓得絲毫喘不過氣來，「就是有人要我說正確答案，就是有人要我別胡思亂想，這世界如此溫暖，讓我有些為難，像一件尺寸不太合身的襯衫」，讓你不得不不耐煩起來。

其中由人山人海的李端嫻所編曲的「慌」，更是整張專輯裡最出色的歌曲，情緒經過前兩首歌的激昂奔騰，歌曲前半段透過吉他編曲，沉澱剛才激盪不已的心情。當心情緩和到某一個程度，間奏加上drum的重擊，狠狠地打在心坎中，讓你以為「不耐煩」、「夠了沒有」的情緒再度回籠，這樣的情緒轉變，真的令人慌了，真的是一個人再慌了的時候，才會這麼的心情起伏，不知所措。最後一段重複的Hook，則在吉他、弦樂、drum的相互穿梭之下，成了一種五味雜陳的複雜心理。

經過前面三首歌的心情起伏，由陳珊妮創作的「香水」，大概是珊妮少數為男孩子創作的歌曲，完美的構詞與連綿不絕的弦樂編曲，讓離開女子的男人，陷入一種迷惘無知，尋找香水味的徬徨中。而「一點紅」正是「玉蝴蝶」的原曲改編，雖然失去「玉蝴蝶」時的無限沉淪墮落，但是經過北京愛樂的大器伴奏，歌曲持現出另外一種風格，尤其擺放在「不耐煩」、「夠了沒有」、「慌」和「香水」之後，心情再度沉澱，讓人開始反覆省思，之前的不耐煩、夠了沒有，真的就可以讓我們和這個世界決裂嗎，如果可以的話，我們就不會慌了手腳，追尋周遭可能相似的香水味，更不會沉淪在懷念一點紅或是蝴蝶夢的追憶中。

接著「誰哭了」、「瘟疫」、「投降」、「不稀罕」、「大路上有微生物」大體上都還是承襲前面五首歌曲的抒情搖滾，編曲上則是繼續營造世紀末悲涼的氣氛。也許是因為由五位不同的創作人所書寫的歌曲，所以氣勢和音樂概念有點減弱，但是這五支歌曲各有特色，製作品質或創作內容也不落俗套，再加上統整的製作概念，仍然帶著我們穿梭在謝霆鋒陰鬱的音樂世界裡。

其中「大路上有微生物」倒是這張專輯裡相當特別的歌曲之一，前半段在電子編曲和混音中，呈現出詭異的音樂情境，就像陳曉東今年的專輯「我要的只是愛」後半段由劉志遠操刀的歌曲，不過在hook一出來，音樂就回歸猛烈的搖滾曲風，這樣的編排方式，在專輯的後半段再次掀起一陣情緒上的高潮，「我找我的幸福，也許我是卑微的生物。」

這樣的情緒，延伸到專輯的最後一首歌曲「without you」，在舒緩的木吉他與木笛伴奏下，整個狂亂奇異的心情，沉澱到了心裡的最底。這樣的聽覺經驗，絕對是很特別的，不得不讓人對王雙駿和謝霆鋒的在歌曲編排上豎起大拇指。如果把這首民謠曲風的歌曲，在專輯裡的任何地方，都會讓人覺得突兀怪異，但是放在第11首就不同了。當不停起伏的情緒穿梭在整張專輯時，「without you」剛好提供了一個完全放鬆，完全沉入反省的空間，就像一個戀曲的結束，只有在徹底想過對方的所有優點、所有缺點，經過一連串憤怒、悔恨、思念的過程，才會進入如此平靜的世界，細細讀數錯過的生命。

而這麼棒的歌曲編排，正可以看出製作人的用心。音樂就這樣從男人激情煩躁的不耐煩、夠了沒有開始，掠過女人身上的香水、一點紅，接著在思念如瘟疫般來襲時投降，最後，所有的任性、所有的情緒，沉澱在without me的反省回憶中，音樂就此落幕。

2001華語十大，今年的台灣樂壇

點名囉。

每年一到歲末年終，總有些例行公事，尤其是年度XXX，這些有多沒的東西，好像完全無法免俗地還是要來一遭。所以囉，既然每天工作內容要寫一堆音樂相關的東西，那就再來搞個年度十大專輯好了。

回顧2001年的國語流行樂壇，「主流要賺很多錢」唱片公司發的唱片品質，好像比去年好多了，尤其是一堆堆的新人，品質也比去年要好上一倍，會創作、歌也唱的好、長的漂亮的也不只是會賣弄風騷，像傅佩嘉、心微、許哲珮、永邦、易齊、吳佩汶等等，所以，這也算是個好現象吧。但是相對的前兩年發片相當蓬勃，而且音樂也相當精采的魔岩、角頭等唱片公司，今年的雖然仍有水準之作，但比起往年真的遜色不少，尤其Faith的退步，更讓人失望。

我想，去年周杰倫和孫燕姿的崛起，真的讓許多唱片公司願意釋放資源，去為一些長的OK，但是創作力或歌唱實力突出的新人出專輯。不過唱片公司賭博式的推出新人，也頗令人可議的，畢竟不可能每個新人都會像孫燕姿或周杰倫，甚至第一張專輯大紅，也不保證第二張能持續熱賣。如果唱片公司選曲或企劃太過保守，甚至失去製作品質，不難保證會有更多的梁靜茹或李心潔出現。

除了新人輩出之外，今年台灣樂壇也掀起一陣R&B和Hip Hop風。其實R&B在美國已經流行很久，而台灣在前兩年，由陶吉吉、順子帶進來的美式R&B，已經為台灣歌壇注入了新的音樂風格。不過去年在周杰倫的推波助瀾之下，讓大家聽到更具風格、更為多元的R&B音樂，我想是造成今年一片R&B風最大的原因。至於Hip Hop或R&B混合Hip Hop的樂風，則是這幾年美日最為流行的曲風。而台灣同樣在周杰倫旋風的帶動之下，R&B混合Hip Hip的曲風、將可能是明後年台灣樂壇的主流。而MC Hotdog的土製Hip Hop，雖然未造成主流音樂市場的跟風，但是Hip Hop其他的次文化，已經在西門町或是新崛江流行一陣子了，所以目前只是等著主流音樂市場，出現一位大賣歌手的登高一呼。以台灣主流音樂的保守態度，一定會馬上抄襲拷貝，自然Hip Hop就有可能在台灣產生另外一股新的流行曲風。

至於前幾年很ㄏㄤ的樂團音樂或原住民音樂，今年則是繼續沉寂，雖然五月天還是大賣，學生參與樂團的數量也大幅上漲，地下樂團的素質也有所提升，但是主流唱片公司還是保持一個穩字訣，會出地下樂團的公司還是不脫魔岩、角頭或水晶，所以前年亂彈屁的那堆話，好像真的越來越像一個屁了。而且最糟糕的，五月天在今年入伍、董事長和四分衛第二張專輯的銷售成績也不盡理想，看來主流唱片公司可是會繼續把持這招穩字訣囉。而原住民音樂，在陳建年、巴奈等人都未推出專輯，而紀曉君、王宏恩的新專輯也缺少第一張專輯的銷售氣勢，今年自然沒有多好的成績表現。不過跟大家預告一下，巴奈的新專輯將在明年推出，好好期待吧。

嗯…今年台灣樂壇還有什麼現象呢。對了，歡迎好久不見的周華健、李恕權、潘越雲、張信哲…雖然他們的時代都已經過去了，但是聽到他們的新專輯，還是會勾起青春期的許多記憶，那個永遠美好，總是充滿熱情的年代。

好啦，進入主題之前，來回顧一下去年尚恩選的2000年華語十大專輯，感覺起來，今年雖然很棒的專輯不多，但是好專輯倒是不少。

1、陳珊妮 完美的呻吟(魔岩)
不用多說，這絕對是本年度的最佳專輯，整體概念完整，音樂性也相當豐富，尤其是黃耀明的編曲，配合陳珊妮誘惑人的文字和低吟的vocal，讓完美的呻吟展現出無可言喻的情歌氣息。

2、1976 方向感(水晶)
這是一個令人驚豔的樂團，也是最容易被忽略的好音樂，整張專輯透露著城市邊緣的冰冷觸感，以及寂寞孤寂的黑色靈魂，不知所謂地，就凍結了聽者的情緒。雖然製作上顯得有些瑕疵，但是卻掩蓋不了1976充滿生命力的音樂，希望這張好音樂，可以讓大家聽到。

3、巴奈 泥娃娃(角頭)
本名柯美黛，可能有比較多人聽過，她很早就在流行音樂界現聲，只是主流市場很難去接受她的聲音與音樂，那種瀕臨死亡邊緣的虔誠自慰，那種真正由心裡流露的聽覺感動。

4、王宏恩 獵人(風潮)
清脆的聲音，原住民的語彙，融合在自然裡的音樂，這就是王宏恩的首張專輯，「獵人」。第一次在錄音間裡聽著他的音樂，不自主地，就想跑到屏東的山上，隨便亂晃，感覺自由，感覺心情愉悅，感覺這個世界的舒服自在。

5、陳綺貞 還是會寂寞(魔岩)
在林暐哲的全力製作之下，「還是會寂寞」可以讓你看到日漸成熟的陳綺貞，淡淡的心情，略微憂傷的小品，在情歌的世界裡，顯得清麗而脫俗。

6、王菲 寓言(EMI)
前5首的「寓言」，猶如一連串從天流洩而下的樂符，讓人驚嘆文字、音樂’、聲音契合的巧奪天工。但是後半張專輯，游擺在王菲的意識和市場的壓力之下，顯得格外的怪異。

7、糯米糰 青春鳥王(魔岩)
隔了三年才出第二張專輯的糯米糰，仍然維持著他們戲謔的文字功力，而且在音樂上也多方嘗試，讓人有目不暇給的快感和高潮。

8、紀曉君 太陽 風 草原的聲音(魔岩)
好聲音，彷彿融化在自然的呼吸中，紀曉君的第一張專輯，初試啼聲地就讓許多人不禁讚嘆，更遑論她在金曲獎上的天籟式的演出。

9、丁薇 開始(BMG)
雖然有其他人的味道，但是丁薇敏銳的文字和編曲，卻在音樂裡開發了一個新的期待。

10、夾子 七彩霓虹燈(角頭)
精彩的那卡西音樂，令人噴飯的文字和炫目撩人的舞台表演，看的比聽的更棒，建議出VCD，會賣更多張。

其他：
李雨寰 Techno Love
編曲豐富而華麗，讓整體稍嫌薄弱的vocal和歌詞活了過來。
閃靈 靈魂之魄
音樂完整，但是比起「祖靈之流」，卻有力猶未逮之嘆。
花兒 放學了
難得的Punk Music，活力十足的創作力，文字簡單，卻表達出青春期無所事事的生命觀，精彩。

其實從第8張專輯之後，就都差不多了…沒什麼特別突出的。

獨立敏銳的女性空間，雷光夏

每天聽著巴哈、貝多芬或蕭邦的音樂，這樣的音樂人，會做出什麼氣質的音樂呢？

如果你曾經聽過台北愛樂電台，每個早上十點，你會在空中，遇見一個充滿溫柔磁性，略帶粉紅色氣質的聲音，這個主持人，就是用每天聽古典樂，來補充創作能源的雷光夏。

乍聽雷光夏的音樂，總是有種漂浮在空氣中的舒服自在，就像一位在時間與空間中，反覆流浪的吟唱詩人，溫柔而優美地吟唱生活的片段。如果你曾經搭過紐約地下鐵吵雜的喧亂繁華，飲過地中海碧藍如綠的悠閒自在，或是撒哈拉沙漠裡一望無際的荒涼孤獨，你就能感受到，在雷光夏文字裡那一片美好自然的世界，充滿喜怒哀矜，有著人性與世界交融的美感。如果，你也記得三歲留在鼻尖的一點鼻涕，六歲剛上小學的藍色百摺裙，12歲剃了三分頭的懵懂青澀，也許你會聽到，雷光夏的音樂裡，那一種感情世界裡的模糊邊境，正栩栩動人地牽動你的每一條神經，無論感傷或者喜悅，它都是種享受。

那就是雷光夏，那就是你心裡最純淨的感應。

1995年，雷光夏出版第一張專輯「我是雷光夏」。這張專輯蒐集了她在高中和大學時期的創作，悠悠動人的民謠曲風，敏銳細膩的少女心事，透露著些許的感傷，再加上畫面寫實的過場音樂，整張專輯有如小劇場的實驗劇，緩緩地道出成長過程裡微微的興奮或淡淡的憂傷。這是雷光夏的記憶，這是雷光夏最美好而虛幻的思念與覺悟。正如她所說的，「質疑記憶，也許是很廉價的東西，縱然它總是發出像寶石一樣的色澤。其實，音樂也是廉價的吧！吟唱過往的歌曲，恍然得到了溫柔，一旦意圖重複些什麼，瞬時間演奏完畢，一切即要逃開」

接著她連續參與了侯孝賢導演的「南國，再見南國」和「海上花」，兩部電影的配樂製作。雷光夏以充滿世紀末的華麗頹廢，將侯孝賢的遠鏡頭美學，詮釋的淋漓盡致，展現出遙遠，卻又觸手可及的迷幻氣息。其中，與林強合作的「自我毀滅」和與莫文蔚合作的「海上花」，也分別入圍該年金馬獎的最佳電影歌曲。

99年，雷光夏發行了第二張專輯「http://summerplanet.com，臉頰貼緊月球」，她在優美的文字創作，冰冷的電子音色，自然的古典樂器和憂傷的人聲共鳴中，引發出一種獨特而靜止的魔力，也許，你觸摸到的是一片漂浮的海洋，也許，你聽見的是半人半晶片的電腦世界，更也許，你看見了某個模樣的自己，在雷光夏的音樂裡，對著你擠眉弄眼，作著鬼臉。

有影像，有文字，有音樂，有感傷，有喜悅，有記憶，有希望，有我們的心情起落，這就是雷光夏。一種美麗而默契的完美邂逅。

跌入時間的迷失，因為聽見巴奈

好幾次，在台北的女巫店、柏夏瓦等pub裡，夜深11點的昏黃燈光下，舞台上一個帥氣開朗的女子，恣意亂長的頭髮隨性扎在髮帶裡，一邊撥著吉他弦，一邊很認真地唱著歌。音樂裡，充滿著女子對世界的看法，對人生的認知，以及對情感的覺悟。

一切是那麼的悲傷沉重啊。這樣的聲音，讓我跌入時間的迷失中。這就是巴奈。

從18歲就開始在台東、高雄、台中、台北等地的民歌西餐廳駐唱，巴奈漂泊流浪的生活方式，反映在她的音樂上面，你可以聽到十足的不安全感，對生命強烈的需求渴望，卻又畏懼熱情被澆息的剎那失落，許多矛盾不安的情緒，就這樣充斥在巴奈的聲音裡，就這樣搖擺在巴奈的性格中。

1990年，漢人名柯美黛的巴奈，在民歌西餐廳被唱片公司發掘，參與了合輯「風雲際會」之後，就被冰凍了六年的時間。1995年11月，巴奈開始大量的創作，並且加入了「原舞者」，開始學習自己的血統，以及原住民相關的一切。接著2000年，巴奈出版了首張專輯「泥娃娃」，專輯裡以簡單的吉他和絃為基調，搭配bass和鼓的伴奏，以及巴奈磁性獨特的聲音與獨白，整張專輯瀰漫著隨性濃厚的民謠風味。聽過巴奈魔性般充滿情感的嗓音，就像沉到自己靈魂的最深處，反芻自己的思想，尋找自己的方向。這張專輯，自然也成為2000年最佳的唱片之一。

就像大雨時撐傘出門買礦泉水喝，並不是一種荒謬，而是一種需要，對於音樂，巴奈也是如此自然的需求。所以，她用歌聲來抒發自己的感動，用音符來和外界的人們溝通。在巴奈的音樂裡，真的可以輕易地聽到，這樣一個創作人最真誠、最坦率的一面。

「這世界好不公平，不公平，不公平，怎會有這樣的悲劇。因為我是原住民，原住民，原住民，就不被祝福的愛情…」
「失去你就是失去你，無所謂該不該再想你，失去你就是失去你，無所謂多捨不得你的心情…」
「看這世界是沉重的心，能不能不再懷疑，聽聽自己沉重的心，也可能只是少了勇氣…」

試著，停下生活的腳步，去聽聽這個世界。它總有很多不同的面目，等待著你去享受，去擁有。巴奈的文字，讓你看到世界的某一扇窗，巴奈的音樂，讓你聽見世界的某一種想法。而重要的是，隱藏在音樂或文字底下，巴奈那顆真誠美麗的心。

「看人單純一點，誤解再少一點，會不會更自由一點，更安心一點。」

只是放個風箏，孫燕姿

挾著2001金曲獎最佳新人以及多項入圍的氣勢，孫燕姿最新大碟「風箏」，仍然延續「燕姿」和「我要的幸福」這兩張專輯的風格，以慢板流行的抒情歌，搭配輕快的民謠曲風為主，編曲簡約、動靜皆宜的音樂風格，再加上簡單不造作的外型包裝，讓人能更專心於孫燕姿在聲音的廣度和深度上的展現。

整張專輯在大導演侯麥的同名電影「綠光」中開始，緩緩的節拍與吟唱聲中，你似乎可以看到那一道光，只要許願，願望就會實現的那道光，正緩緩由孫燕姿的聲音中，溫柔地傳遞而來。不過，緊接著一段強烈緊湊的踢踏舞節奏，讓人不得不在節拍與舞步中，大呼過癮。Kenn.C富有創意的編曲，賦予這首歌清新自在的生命力，輕易地就感染了孫燕姿的十足活力。

另一首主打歌「風箏」，詞曲則是延續「我要的幸福」清新的情歌風格。一開始呼呼作響的風吹聲，搭配孫燕姿柔軟中略顯堅強的清唱嗓音，讓人不禁耳目一新，全然不落俗套的編曲，以及孫燕姿甜美獨特的唱腔和情意自然的演譯方式，讓這首歌的情緒表現的相當完美，尤其孫燕姿那一段自然的喘息聲，更讓人深刻體驗女子在愛情裡的矛盾無力。

「任性」和「真的」這兩首歌的作曲，都是出自於孫燕姿的創作，一首是慢板悲傷的流行抒情，另一個是略帶寫意的抒情民謠，孫燕姿詮釋起來，自然純熟不過。「任性」在吳慶隆編曲下，整個情境從鋼琴為主的悲傷自語，專為以弦樂為主的情緒放肆，孫燕姿將其間微妙的轉換，掌握的相當精準。而「真的」則是由包小松負責編曲，輕鬆自在，略帶Bossa Nova風味的音樂情境，更是符合孫燕姿一派自然的音樂風格，讓人聽來有如敞身於原野之中，追逐微風中漂流的愛情痕跡。

「逃亡」是專輯中，少數不是以愛情為主題的歌曲，Kenn.C充滿張力的編曲，配合孫燕姿恰如其分的演唱，讓整首歌在踩著月光，離開城市的步伐中，緩緩地宣洩出城市人逃開現實無奈的沉重心情。

不過，隨著歌曲的編排，後半段專輯有種失序走調的不協調感，「練習」、「愛情字典」、「隨堂測驗」和「我是我」四首歌曲，很不自然地排序一起。「愛情字典」儼然是「愛情證書」的拷貝版，詞曲和編曲幾乎沒什麼不同，感覺只是將「愛情證書」換了另一個作詞人，而「隨堂測驗」透露著時下年輕人對於愛情的另類觀點，雖然極具有特色，但是擺在這張專輯裡面，卻有點令人突兀。「我是我」由創作者孫靖樂團合唱，兩個不搭調的聲音，更是讓人只有一個感覺，唱片公司為孫靖樂團造勢，利用孫燕姿鋪好他們進入演藝圈的路。而且相同的行銷手法，對比於藍心湄和脫拉庫的「你的電話」，即有明顯的高下之分了。

整張專輯聽來，孫燕姿在音樂和演唱技巧上，並沒有相當突破性的轉變，但是你仍然可以發現，在她和製作人李偲菘一路走來的步伐裡，在細微之處，仍有屢見創意的驚喜之感。我想，沒有做作花俏，沒有激情演出，沒有譁眾取寵，這就是孫燕姿自然一派的表演。

還要無厘頭，那就糯米團

「雖然樂團的時代來臨，但這個時代，和我們一點關係也沒有。」，這就是糯米糰…

1995年，在陳玉勳導演的電影「愛情來了」裡面，有一個獨身跑到台北搞音樂的年輕人，他那令人發哮的神情與長相，活脫脫地表演出地下音樂人可憐落魄，淪落到三餐不繼的悲哀慘狀。

而這個角色，正是由糯米糰的主唱馬念先所飾演。片中由糯米糰創作的主題曲「蒼蠅女郎」，也入圍了第34屆金馬獎最佳電影歌曲獎，接著，這四個大男生，一個接一個高唱從軍樂，一隻才華洋溢的樂團，就這樣與台灣的音樂界，驚鴻一瞥。

其實糯米糰這個團體，早在1994年就成立了，它是由四個淡大和輔大的學生，主唱馬念先、貝斯手余光耀、吉他手沈其翰和鼓手洪峙立所組成的。1995年糯米糰參加TOP-YOUNG歌唱比賽，並拿下了詞曲創作金獎，從此就開始了他們在主流音樂界，跌跌撞撞的闖蕩生涯。ps：我們家的帥哥DJ阿福，也是在這個比賽嶄露頭角的，不過他拿的是個人組的金獎，而且也出了第一張專輯喔…

在當年Band Sound尚未流行的時候，命運多舛卻又蠻幸運的糯米糰，隨即就發行了首張同名專輯「Sticky Rice糯米糰」。音樂裡，糯米糰強烈地展現出新世代，對於現實社會複雜的感嘆和幻想，以及對於情感的坦率與另類思考。雖然市場反應不佳，甚至差點就淪落為一片樂團，但是，只要聽過他們創意十足的音樂，看過他們搶眼搞怪的舞台表演，你除了噴飯之外，絕對是無法吝惜用掌聲與吶喊來擁護他們的音樂。

過了將近四年漫長的等待，2000年11月，糯米糰發行了第二張專輯「青春鳥王」， 這張專輯在詞曲以及整體音樂的概念上，都比前一張專輯來更加成熟完整。在嘻笑怒罵的歌詞中，簡潔而辛辣地傳達了他們對社會以及台灣流行音樂的各種觀點。

「跆拳道」裡那一段哼哼啊啊的絕世經典，諷刺著流行音樂動不動就來個R&B拉拉拉。「阿魯巴痢疾」讓人回憶起國中高中時被阿的悲慘青春期，「拜拜拜」裡的台灣廟宇文化，「青春小鳥」裡的隆乳瘦身整形植毛，「沖脫炮蓋爽」有如A片裡的超high呻吟，「來不及」和「巴黎草莓」裡那小小的凡人愛情，比較起流行歌壇那堆愛死你、恨死你，更是真切了許多。

而且，除了搞怪充滿顛覆的歌詞外，「青春女王」的曲風精采豐富，Funky、Rap、Disco、HipHop、拉丁以及電子音樂，都恰如其分地與歌詞融為一體。而且充滿創意的編曲，更是讓人直呼過癮，譬如「跆拳道」裡兩段音樂的銜接和片尾的新一點靈B-12，真的是傑作一個。

如果你錯過了「蒼蠅女郎」裡的飢渴求愛，又錯過了「青春鳥王」裡的沖脫炮蓋爽，無厘頭的糯米糰，8月將在高雄巡迴演唱，英勇的戰士們，到時就一起來搖搖頭囉。

灼熱的生命，紀念薛岳

燃燒的青春，與燦爛的火花，紀念10年前去世的薛岳。

被許多樂團以及歌手，奉為台灣當代最偉大的搖滾樂手，薛岳，1990年出版了最後一張專輯「生老病死」，並在同年9月舉辦「灼熱的生命」告別演唱會之後，因為肝癌，結束了他年輕的生命。

30歲以前的薛岳，大部分的時間都在民歌西餐廳駐唱，他以一手漂亮的鼓技，以及高亢的歌聲，在當時引起許多音樂人的注意。最後在李亞明和高凌風的引荐之下，1984年，也就是他30歲的時候，發行了第一張專輯「搖滾舞台」。不過在製作過程中，他的身體不堪負荷，也無力作任何的宣傳，那時候雖然「搖滾舞台」紅遍每個校園，但是薛岳的名字，卻始終沒多少人認識。

隔年他出版了第二張專輯「天梯」，其中的主打歌「機場」，造成全台的轟動，薛岳就此成為當時搖滾音樂的褶褶代表。他一頭長髮黑色皮衣的形象，以及桀傲不馴的音樂性格，雖然不見容於主流社會，但是在校園裡，薛岳激昂高亢的聲音，卻成為學生們爭先崇拜的偶像。之後的專輯「不要在街上吻我」、「情不自禁」，豐富的搖滾元素，以及詞曲內容，也都對之後台灣的搖滾樂或是地下樂團的發展，有著相當大的啟蒙影響。

這段時期，雖然是薛岳最風光的片段，但是他在身體與愛情上的折磨，卻是最激烈而無助的時候，因此你可以在他抒情的音樂裡，聽見深埋心底的憂傷吶喊，可以在他狂野的聲音裡，聽見對於生死無奈卻又亟欲突破的掙扎。

也就是因為生命和情感，在他敏感的肌膚下，留下太多難以磨滅的痕跡，因此他的音樂才更顯的偉大與永恆。

34歲之後，薛岳開始在中廣青春網主持「午安陽光」以及「新鮮派週日現場」，熱情的他，在廣播裡找到另一片天空。他大量的介紹西洋音樂，解說搖滾樂的發展歷史，批判當時的音樂現象，並且提供一個發音的管道，讓新生代的樂團現場演出，譬如伍佰也就是在這個節目裡發跡的。(不過在他逝世之後，不到幾個月，青春網也宣告結束，青春的悲傷…)

連續幾年在病痛的折磨之下，1989年，薛岳的癌症，幾乎已到了末期。隔年九月，他咬緊著牙關完成的第五張專輯「生老病死」，正式問世。這張專輯仍然以他擅長的搖滾樂為基調，但是所有的詞曲，都透露著他對生命深度的反省，尤其在「如果還有明天」裡，薛岳那種痛徹心扉的吶喊與勇氣，讓人不得不對這位搖滾前輩的一生波折，深感痛惜。

1990年，11月7日，下午2點，薛岳病逝於榮民總醫院，享年36歲。

燃燒的青春，與燦爛的火花。紀念搖滾的薛岳。

城市邊緣的文藝搖滾，1976

用詩寫音樂，用音樂表現生命，在1976裡，聽到的，是你心跳的聲音

站在車潮熙攘的都市街頭，五光十色的霓虹閃爍般地裝飾整個城市，寂寞和無力寄生在無意識的每張臉上，匆匆在你眼前擦肩而過。你呼吸到的，是什麼味道的空氣呢？

五個70年代誕生的年輕人，主唱陳瑞凱、吉他手張崇偉、鼓手陳必綺、貝斯手陳俊熾、和鼓手林昱光，在1996年的夏天，正式成立了1976樂團。他們試著用音樂唱出這個城市的心跳，用文字來書寫這個城市的模樣。你聽見了他們聲音嗎？

「下午5：32分忠孝東路前的街燈 又亮了起來
現在 該是出發的時候
的確沒有任何表情 黑色絲襪 重複的香水味
甦醒了城市的感覺」─台北遊記，方向感

1999年，1976樂團獨立發行了第一張專輯「1976之1」，主唱陳瑞凱擔任大部分的詞曲創作，他受到英國樂團「The Verve」、「The Smith」、「The Stone Rose」和「Radiohead」相當大的影響，所以音樂風格也呈現出濃重的英式搖滾，以及充滿後現代文藝氣息的文字內涵，將城市裡的寂寞無奈，化成簡單而飽滿生命力的音符，輕易地就貼近了人們的靈魂。

接著在2000年，1976正式發行第二張專輯「方向感」，這張專輯延續之前的風格，憂傷而內省的音樂特色，似乎能將你的靈魂，從繁忙的城市生活中，拉扯出來，漂浮在幾千英呎的高空，俯視你的生命。也許在此刻，你會感覺些許的落寞與感傷，可能是音樂引發出來的情緒，也可能是你看見了生活中的妥協與無奈，更可能是，你在音樂裡找到曾有的純真與熱情。

這就是1976音樂的魔力。就像一尾指南針，指引著某個方向，那是你遺忘已久，卻又始終追尋的方向。

2001年，1976改變原來的英式搖滾風格，嘗試將電子樂帶入創作中，專輯暫定為「愛的鼓勵」，詞曲的主要概念仍然延續過去的風格，不脫對人生、城市與人際關係的反哺與衝擊。不過，在配器、編曲和演唱技巧上，你可以感受1976表現的相當豐富而成熟，甚至可以說是台灣樂團音樂中，最精采的一張作品。如果想先一聽為快，http://listen.to/1976，好好聆聽1976。

「我並不想成為誰的指南針
也許你該學習相信自己的方向感」─方向感，方向感

變幻快速的世界，我們能掌握的是什麼？只有自己的一顆，純真的心靈。

娛樂世界裡真正的音樂態度，林強

我們以為，真正愛音樂的人，才聽的見音樂本質的美麗。

還記得十年前，那個背著吉他，一身牛仔裝，剪著痤痤的髮型，在台北車站高喊「向前走」的桀傲青年嗎？

90年代初期，是台灣社會、經濟和政治轉型的重要時期，在新舊文化的強力衝擊下，陪著司迪麥廣告成長的青少年，他們的叛逆、獨立與自由的思考文化，也成為這個變遷下，最不同於傳統的新聲音。而反應在當時的流行音樂市場，李明依的「只要我喜歡，有什麼不可以」和林強的「向前走」，莫不直率坦然地道出，當時青少年心底最接近真實的吶喊。

應運而生，林強，這一個桀傲青年，就這樣走紅於當時台灣的流行音樂市場。

1990年，林強出版第一張專輯，「向前走」，專輯裡面的同名主打歌，儼然成為當時青少年族群裡的國歌。對比於當時國語音樂市場主流的抒情情歌，或是台語歌壇流行的哭調唱腔，林強的「向前走」，絕對是主流市場裡最特別的專輯之一。他以西洋搖滾的旋律做為曲調，配上口語生動的歌詞，以及不加修飾的演唱方式，全然顛覆了當時流行音樂的矯情做作，展現出一個大男孩該有的音樂性格與生活體驗。

過了兩年，林強挾著「向強走」輝煌的銷售紀錄，推出第二張專輯「春風少年兄」。除了銷售紀錄上持續的長紅，林強嘗試在音樂裡加入更多的搖滾元素，包括流行搖滾、R&B等曲風，雖然音樂上的成熟度仍顯得青嫩，但是創新多變的曲風，看的出林強亟欲突破流行音樂流俗窠臼的企圖。

接著在同一年，林強參與了徐小明的電影「少年ㄝ，安啦」的配樂製作，不同於他在主流音樂市場上的音樂形象，林強在這張電影配樂裡，表現出強烈而獨特的音樂爆發力。透過電影裡少年幫派的好勇鬥狠，以及男孩間的血氣友情，林強的音樂顯的特別地具有生命力，猶如新生的音樂天才。

93年，林強發表了第三張專輯「娛樂世界」，延續了「少年ㄝ，安啦」電影配樂裡多變的風格，融合了電子、Punk、迷幻、Disco，精采豐富的音樂性，即使比起目前的流行音樂，依然絲毫不嫌遜色。而且林強在歌詞上的功力，也在這張專輯表露無疑，他犀利而深入地反省人生的哲學、男歡女愛的荒繆，以及無奇不有的社會現象，可以說是90年代台灣最出色的專輯之一。不過如此強烈的個人色彩，以及前衛獨特的音樂深度，雖然得到極高的評價，但是卻在市場銷售上落得一敗塗地。

要為了愛音樂而作音樂，還要要為了銷售量而作音樂呢？

這個問題或許是許多主流音樂人的難題，但是對於特立獨行，了解自己要什麼的林強，很輕易地，他選擇了不再為市場、為唱片公司，寫一堆他不喜歡的東西，不再偽裝那個被過度包裝的清純形象。

93年以後，林強逐漸退出主流音樂市場，開始全心投入電影配樂，以及戲劇表演的創作。他連續參與演出陳國富導演的「只要為你活一天」，侯孝賢導演的「戲夢人生」、「好男好女」、「南國，再見南國」，以及林正盛導演的「天馬茶坊」，雖然林強的演技不如音樂上的精采，不過侯孝賢導演還是相當讚賞林強演戲時的自然樸實，活生生地演出自己的個性。

在電影以外的林強，仍然專注於音樂上的創作，從早期擅長的硬式搖滾、流行搖滾，到中期的Punk、英式搖滾，一直到最近以電子、Hip Hop、Rave為主的創作，林強仍然維持著多變的音樂風格，不斷地在既定的音樂模式裡，尋找更新、更適合自己的方向。

也許林強的音樂，離所謂的主流市場越來越遠，但是他的每一項創作，卻活得更加理直氣壯、才華洋溢。看著他改變的過程，你想要什麼樣的自己呢？

快樂玩音樂，就是骨肉皮

看著新生代的樂團一個接一個成長茁壯，甚至在市場上紛紛打響名號，對於台北地下音樂界的老大團體骨肉皮而言，可能有些許唏噓感嘆吧

早在90年代初期，伍佰剛出道的時候，台北就吹起了一股全新的地下搖滾風潮。這些樂團包括了刺客、骨肉皮等，他們不再承襲過去以翻唱西洋搖滾音樂為主題的表演形式，反而親自參與創作，寫出一首接一首的歌曲。對於他們而言，這些早期的創作，可能稍嫌粗糙乏味，但是卻在台灣的地下音樂裡，注入了屬於自己的嶄新原創性，表現出屬於這個土地的搖滾音樂。

不過隨著人狗螞蟻等Pub倒閉之後，許多搖滾團體頓時失去了表演的舞台，這時候，骨肉皮挺身而出開了Scum搖滾Pub，讓台灣地下搖滾風潮，能有延續的生機。在這個階段，骨肉皮和濁水溪公社、刺客等樂團，加入了合輯「台灣地下音樂檔案」的演出，成為創作樂團出唱片的先驅之一。雖然在這張專輯裡，你聽不到精緻的錄音品質、演唱技巧，不過骨肉皮Punk式的音樂曲風，全然DIY的音樂態度，強烈地表現出他們對於這個世界的憤怒與不滿，倒是提供了往後的新生樂團，一個仿效的選擇。

1994年之後，Scum倒閉了，鼓手也離團了，因此骨肉皮只剩下主唱張智峰、吉他手徐千秀和貝斯手莊敬，再加上大家的經濟能力出了些問題，因此秀秀和張智峰也進入了流行樂壇，擔任幕後樂器以及製作的工作，至此之後，骨肉皮這個樂團老大哥，進入了休團的黑暗期。(楊乃文的Monster樂團，就是找秀秀當吉他手喔！他可說是國內吉他手的第一把交椅)

不過在這段時間，骨肉皮還是很積極地參與赤聲搖滾、春天的吶喊等台灣搖滾音樂節，他們壓軸式的演出，常帶給新世代樂團在創作、樂器技巧或是對於搖滾音樂的認知，有了強烈的衝擊與啟發。終於在1999年，經過了長期的沉澱與籌畫，並且找了董事長的鼓手金剛代打，推出了第二張專輯「快樂玩」。

由於當時五月天、脫拉庫、四分衛等新生代樂團紛紛出輯，造成市場上樂團音樂的聲勢因此浩大，但是骨肉皮的新專輯，卻在缺乏市場行銷，以及發片日期一延再延的問題之下，銷售成績不盡理想，甚至有許多人根本忽略了這團老大哥的新作品。

不過，這張專輯，卻是台灣樂團音樂最重要的作品之一。你可以聽見骨肉皮的音樂風格，從過去吵雜憤怒的Punk，轉變為以內斂陰鬱的Folk Rock與Acid Rock為主，歌詞也從發洩對外在世界的不滿，轉變成抒發內心情感的渴望與省思，編曲更是瀰漫著城市邊緣的冷漠疏離。如此豐富的音樂性，與深沉的音樂內涵，造就了這一張情境深遠的「快樂玩」。

陪了台灣地下音樂十幾年的時間，骨肉皮見證了許多年輕樂團的起起伏伏，也看到了流行音樂與地下音樂的互動與衝擊。隨著年歲的增長，骨肉皮也慢慢地找到了自己的音樂風格，這樣的成長與內省，讓我們聽見，一個音樂的堅持與傳承。