導演們的十大電影

艾力克．侯麥(Eric Rohmer)

將軍號(The General, Buster Keaton, 1927)
恐怖的伊凡(Ivan the Terrible Part I、II, Sergei Eisenstein, 1944、1958)
扒手(Pickpocket, Robert Bresson, 1959)
紅河谷(The Red River, Howard Hawks, 1948)
遊戲規則(The Rules of the Game, Jean Renoir, 1937)
日出(Sunrise, F. W. Murnau, 1927)
驚魂記(Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
義大利之旅(Voyage to Italy, Roberto Rosellini, 1954)
人類金字塔(The Human Pyramid , Jean Rouch, 1961)
True Heart Susie, D. W. Griffith, 1919(無中文譯名)

克里斯多夫．奇士勞斯基(Kryztof Kieslowski)

四百擊(The 400 Blows, Francois Truffaut, 1959)
大國民(Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
伊凡的童年(Ivan's Childhood, Andréi Tarkovsky, 1962)
鷹與男孩(Kes, Ken Loach, 1969)
尋子遇仙記 (The Kid, Charles Chaplin, 1921)
死囚逃生記(A Man Escaped, Robert Bresson, 1956)
大路(The Road, Federico Fellini, 1954) 　
長跑者的寂寞(The Loneliness of the Long Distance Runner, Tony Richardson, 1962)
星期天的音樂家(The Musicians, Kazimierz Karabasz, 1960)
逝水年華(Intimate Lighting, Ivan Passer, 1965)
嬰兒車(The Pram, Bo Widerberg, 1963)

更多文字》

電影美學(四)：古典好萊塢電影

到了1917年，美國電影除了炫耀的明星和華麗的場景之外，更有快速的節奏和優美的風格。好萊塢的電影工作者發展出一套形式系統原，以創造易於了解的情節，成為攝製的標準，並且這套指導方針至今也鮮少改變。其實這個系統中的許多基本原則，早在好萊塢成為電影攝製中心之前，已經發展形成，而且其中許多原則是在其他國家首先採用。因第一次世界大戰之前的這段時間，電影風格大體而言仍然是國際性的，許多影片通常在原出品國以外的國家廣為流傳。

通常史學家必須查證證據的來源。這件工作時常也都仰靠前文所提及的描述性研究。這樣的問題對於影片拷貝而言，尤其要特別敏銳。電影常以不同的版本流通問世。20年代的好萊塢電影以兩種版本拍製，一個發行於美國本土，一個出口到國外。兩者之間可能在片長、內容，甚至風格上都有極大的差異。直至今日，好萊塢電影在歐洲上映的版本，比起在美國映演的更為色情和暴力。此外，由於影片的損壞，以及可能遭到刪剪和修改，許多目前存在的電影錄影帶版本，都是經過刪剪、加長，不然就是遭到修改，而與當初戲院映演的樣貌有所出入。

彩色電影簡史
1929年，發明雙色膠片染色技術。
1932年，發明三色膠片染色技術。第一部代表性的作品為1935年拍的《浮華世界》，其後的代表作像1939年拍的《亂世佳人》。
1941年，柯達公司推出多層感光膠卷，能拍攝各種鮮艷色彩，並且適用於所有攝影機，為電影的製作帶來了彩色革命。代表性的作品像1944年拍的《亨利五世》、1950年拍的《所羅門寶藏》。
1951年，好萊塢首次使用伊士曼膠卷拍攝。
1958年，柯達推出新型彩色膠卷，能消除強烈色差，迅速取代了從1941年以來通行的柯達底片。

Rouben Mamoulian《Becky Sharp》,1935
Victor Fleming《Gone with the Wind》,1939
Lawrence Olivier《Henry V》,1944，全名《The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France》
Compton Bennett《King Solomon's Mines》,1950

電影美學(三)：法蘭西電影與印象主義

1908-1914是法國電影的黃金時期，巴黎的電影熱潮成為商業力量，高蒙和百代兩大電影公司迅速崛起，不但發展出製作、發行、映演的壟斷結構，並且向美國、俄國、德國、英國、義大利及日本大量輸出，造成法國電影史上第一個商業鼎盛的黃金時期。當時的電影主要有兩種形式：藝術電影，拍攝舞台劇為主題的電影，以及影集電影，拍攝連續劇型的電影。

Louis Feuillade《LE NAIN》

但是一次大戰幾乎摧毀了法國的電影工業，大戰結束後，在現代藝術浪潮的影響下，非主流電影興起，其中Louis Delluc組成了「第七藝術之友俱樂部」，反對電影從經典文學改編，他的口號是「讓法國電影真正是電影，讓法國電影真正是法國」，藝術家開始以前衛及強調美學原創的態度扭轉商業娛樂的形象，也開啟了電影史上最重要的一段影像實驗之旅。

印象主義電影 Impressionist Film

受到印象派的影響，電影也發展出「印象主義」，透過主觀鏡頭及視覺特效改變客觀鏡頭，強調思想的視覺化，實驗各種技巧，諸如表現醉漢，整個畫面就焦點不清，模模糊糊。並用光學造成「暈化」效果，或將攝影機綁在各種動的工具上（如馬背、秋千）上，造成主角在動的主觀視角。也實驗臉部的特寫、攝影機的運動、剪接的倒敍，閃回、慢動作、自然光，甚至寬銀幕或三面銀幕的超大畫面，予人繽紛多變的印象，重點在於「強調心理狀況的處理」

Abel Gance《輪迴La Roue》

超寫實主義電影 Pure Realism

「超寫實主義」多半是由畫家、作家、知識份子所組成，在人文薈萃的巴黎，開始以幻滅及虛無的態度，反省戰爭和社會，並譏笑諷刺現代的文明，當時André Breton發表的「超現實主義宣言」：超現實主義是純粹的無意識活動而通過言語、文章、或其他方法，表現內心世界的真實動向。同時不受理性的督促，完全遠離審美的、邏輯的煩惱所做的敘述。

超現實主義的電影強調潛意識、夢幻和沒有道理與邏輯的內容，顛覆了時間和敍事結構，囊括震撼效果的畫面和無法解釋、如夢般不合邏輯甚至令人不快的鏡頭，混合了特技攝影及多種鏡頭實驗技巧。

Bunuel《Un Chien Andalou》
Légery《Ballet Mecanique》
Clair《Entr'act》
Dulac《La Coquille et le Clergyman》

社會紀實電影 Socail Realism

Jean Vigo在法國被尊為一代宗師，但他英年早逝，只留下四部長短片，《尼斯的景象》(A Propos de Nice，1930）、《操行零分》（Zéro de Conduite，1933）、《亞特蘭大號》（L’Atalante，1934）。他的影片充滿超現實主義的意象，卻以去邏輯、反敍事的方式重建現實，並嘲笑中產階級。他技巧豐富，擅用慢鏡頭、古怪角度及各類觀點顛覆銀幕的傳統，對超現實主義者影響不小。但另一方面，他含蓄的畫面風格又在現實生活中找到抒情的筆觸，成為詩意寫實的前驅。維果的電影仿佛是對生活的讚美詩篇，其中有真實也有幻想，有苦澀也有幽默，被認為少數「最具原創性的創作者」。

Vigo《A Propos de Nice》
Vigo《Zéro de Conduite》

詩意寫實電影 Poetic Realism

有聲電影興起，默片時代的電影美學產生嚴重的衝突與改變，再加上一戰後的法國，民生與社會問題層出不窮，在二戰前的法國，整個社會彌漫著虛無和悲觀思維、歐洲局勢對政府和崛起的法西斯的絕望，以及世界經濟危機使工廠倒閉、工人失業，電影乃集體反映出一種荒疏、悲愴的氣氛，加上受到左拉、巴爾扎克的自然主義影響，這時候誕生了「詩意寫實」電影。

詩意寫實的代表人物Jean Renoir，是繪畫大師雷諾瓦的兒子，繼承了父親的印象主義風格。這位熱愛自然、熱愛生命的法國電影大師，在創作風格上受到印度宗教、荒謬劇場、自然主義文學、左翼思潮的影響，作品表現出平等而溫柔婉約的人文主義，他創造的角色固然因為環境而有內在的憂傷，但是最後都以一種平等而溫柔婉約的人文主義包容著角色的弱點，從而從作品底層，浮現生命和人性的光輝。

Renoir《La Grande Illusio》
Renoir《La Régle du Jeu》
Carné《Les Enfants du Paradis》

表現主義電影 Expressionism

這個時期，除了法國一連串的實驗性電影之外，在德國，則是「表現主義」美學的影像實驗。表現主義是1908出現在繪畫和劇場的一種風格，在繪畫的表現，籍由極度的扭曲, 不寫實的圖案來表達內在的情緒；劇場中則是表現出誇張的布景, 扭身歪臉的表演方式, 誇張的姿體及舞蹈，在故事結構上，則以幻想或驚訝的故事為主。

在電影中的表現主義，則是強調人物和圖形的變形美，光和影子的變化，力圖透過不自然的變形，來突顯人物的內心恐懼和焦慮，延襲劇場的風格，著重視覺設計及構圖，創造鏡頭的氣氛與視覺的感觸力。並影響了黑色電影的發展以及美國電影的攝影、燈光、布景等。

Wiene《The Cabinet Of Dr.Caligari》
Murnau《Nosferatu》
Fritz Lang《M》
馬徐維邦《夜半歌聲》

西元 1926 年
■蘇聯宣稱已發展出一種電影配音系統。20年代中期，貝爾以電傳送聲音和留聲機的技術配合記錄。華納公司發明維他風錄音設備，福斯公司隨後和通用電器發明穆菲通奠定有聲電影基礎。
■首部彩色片《光榮歷險記》完成。
■由特藝彩色拍攝的《黑海盜》出品。
■第一部有音樂聲帶的《唐璜》由華納公司出品，影片的攝製費升高，但是較傳統在戲院雇用樂團演奏更為經濟。
■巴斯特基頓的影片《將軍號》首映。

Keaton《The General》

西元 1927 年
■英國國會通過電影法來保障英國的電影事業。
■法國的手持攝影機發明。
■第一部有音樂、對話聲帶的《爵士歌手》由華納公司出品，有聲片流行後，許多默片演員成為過去式。
■「美國影藝學院」由米高梅總裁路易梅耶提議創立。
■法國亞伯．岡斯的《拿破倫》首度向全世界展示由三個銀幕構成的電影。

Crosland《The Jazz Singer》

西元 1928 年
■好萊塢進入「古典好萊塢時期」，產生多位著名導演如：法蘭克．卡普拉，約翰．福特等。類型電影在這時期發展至成熟，敘事手法產生通則如：連戲剪接、線性敘事等。
■1928年10月1日，在電影《安達魯之犬》首映，引起觀眾驚叫，這部電影由是布紐爾與達利共同導演的影片，展現了銀幕上前所未有的殘忍畫面。
■1928年10月1日，義大利法西斯領袖墨索里尼頒佈了一道法令，規定國產電影在義大利影院裡需佔放映總數的10％以上。

西元 1928 年
■艾森斯坦的《十月》受到蘇聯當局斥為「形式主義」。
■美國影藝學院管理委員會主席范克朋提出頒發金像獎的構想。
■完全有聲對白電影《紐約之光》上映。
■華特．狄士尼創造出米老鼠，米老鼠在《航船威利號》一片中掌舵﹔成功的老鼠不久後即出現在迪士尼所有的作品中。

西元 1929 年
■2月10日首屆奧斯卡金像獎產生，5月16日在好萊塢的羅斯福大飯店頒發，最佳影片是《鐵翼雄風》。
■20年代晚期，大眾的興趣轉向廣播，默片市場已達飽合，法國的印象主義沒落。
■超現實主義內部分裂。
■1929~1937年，蘇聯電影操縱在薛姆亞斯手中，他使各形式主義的藝術家都合乎黨的路線。
■英國人約翰葛里遜拍攝出描寫漁人生活的《漂流》大受好評，並且使他成功說服英國之EMB成立電影處，全力推動英國的紀錄片運動。

British Documentary 1940s

西元 1930 年
■1930年代彩色底片廣為流傳，為彩色攝影的高亮度燈光出現，直接影響深焦效果（深焦攝影）的拍攝手法產生，並成為40年代的特色。
■隔音設備（隔音罩）可以直接包著攝影機，不必再連機帶人藏在亭裡，攝影機至此可活動自如。
■日本電影大致分為時代劇與現代劇兩類，重要導演包括衣笠貞之助、溝口健二、小津安二郎等。

電影美學(二)：蘇維埃電影與蒙太奇

什麼是蒙太奇(Montage)？先看一段范曉萱的MV《我要我們在一起》，或許你就可以知道了。

范曉萱《我要我們在一起》

有發現這隻MV在訴說什麼嗎？它的主題是什麼？一連串看似相關卻不一定相關的畫面連接在一起，它想說什麼？是我要我們在一起嗎？

廣義來說，蒙太奇就是編輯/剪接(Editting)，不過Balazz更精準的表示，蒙太奇就是把導演攝影下來一個一個的鏡頭(Shot或Cut)，依照著一定的順序連結，進而將這些具有連續性的鏡頭綜合，使它產生導演本身所意圖的效果，這種創造過程可以比喻成工程師把一些零零碎碎的機件組合，配成一件完整的機器一樣。蒙太奇就是結合不同的時間、不同的場合所發生的場面鏡頭，它是電影的另一種語言和語法。

聊蒙太奇美學之前，我們得要先對這個電影語言的發源地，蘇聯的電影，要有多一些了解。

西元 1896 年
■電影開始輸入俄國。

西元 1914 年
■第一次世界大戰，Evgenii Bauer拍攝俄羅斯文學和希臘神話的電影，沙皇政權和東正教廷認為電影媚俗猥褻。

Bauer《After Death》
Bauer《The Dying Swan》

西元 1917 年
■政治教育電影出現，列寧認為電影是人民革命力量的重要來源之一。
■無產階級革命，十月革命。共產黨「和平、麵包、電影」，馬克斯主義者、構成主義者與蒙太奇運動。
■列寧認為在所有的藝術當中，對我們來說，電影是最重要的，因為物資缺乏，布爾什維克黨支持「剪接舊的影片片段」，開啟蒙太奇的實驗風格。

西元 1918 年
■莫斯科成立國家電影協會，俄國教育局電影部嚴格管制膠卷。
■6月1日，第一期蘇聯電影雜誌《電影》出版。編輯為D．維多夫。
■德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪。

西元 1919 年
■蘇聯將電影收歸國有，並設立第一個電影學校：「蘇聯國立電影學院」。
■《卡里加利博士的小屋》掀起德國表現主義電影的高潮。

西元 1920 年
■法國的路易．德．呂克創設第一個展示與保存過去電影的社團。
■蘇聯電影銳減，戲院關門4/5以上。
■5月12日，德國議會通過電影法，按照該法每部電影必須經過檢查機構頒發的國家許可才能放映。其相應的機構分別設於柏林和慕尼黑。這些機構在1920年審查了大約1100部影片。電影法最初是為了反對色情電影而頒佈的，但在20年代它卻轉為帶有明顯的政治目的，對電影的發展造成負面影響。

西元 1921 年
■戰後經濟困頓，列寧實施新經濟計畫，允許私人企業，電影製作環境因而改善。
■20年代，美國開始操縱全世界電影市場。
■2月26日，演員F．亨策在特寫鏡頭中朗誦歌德的詩《見一男孩手拿玫瑰花》，他的聲音和畫面是分別錄製但共同播出的。這樣，世界上第一部有聲電影就此誕生。

西元 1922 年
■戰後外片恢復進口，票房收入轉用於本國製片。
■戰後組「國家電影企業」，壟斷本土電影製作、發行與進口，「教育委員會」則負責意識型態方向。
■蘇聯，維多夫開始製作「電影真理報」，實為半紀錄、半宣導、半實驗的非劇情片。列寧鼓勵紀錄片與新聞片的製作。
■「美國電影製作與發行組織」(M.P.P.A)或稱「海斯辦公室」成立，是美國影片公司本身的審查組織。
■加拿大的羅勃．佛萊赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商業電影院放映的紀錄片。

西元 1923 年
■艾森斯坦開始接觸電影，提出了「吸引力蒙太奇」。
■蘇聯政府再度將影業收歸國有。
■「人民電影企業」成立，負責製作與共黨意識型態一致的政治電影。
■美國的華納兄弟公司正式成立。
■德國導演受聘到好萊塢發展。

西元 1924 年
■1924~1929為蘇聯電影的黃金時期。
■德國電影面臨財政困難，愈來愈倚靠好萊塢出資，德國電影人材亦大量流向好萊塢。
■美國哥倫比亞公司米高梅此年相繼成立。
■華德迪士尼上映了他的第一部動畫片《愛麗絲在海上》。

西元 1925 年
■蘇聯將「國家電影企業」改組成「蘇維挨電影托拉斯」。
■蘇聯政治局決議國家不干涉藝術形式，俄國蒙太奇運動得以全面發展。
■12月23日，愛森斯坦的影片《波坦金戰艦》在莫斯科大劇院首映，受到熱烈歡迎，該片被視為俄國蒙太奇風格的經典作品。

蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合（即剪輯）起來，敘述情節，刻畫人物。電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。讓電影脫離固定的、線性的敘事，開展了純粹影像藝術的形式探索。

庫勒雪夫Koulcchov：電影是零碎片段的組成，影像本身內容並不十分重要，重要是它們的組合。
把各種不同的場面（即空間）和不同的時間所攝影下來的五個鏡頭（Shot）結合，創造出好像是同一時間同一場所發生的一個情景的效果。電影是連結攝影的種種鏡頭，換言之即蒙太奇（在此當動詞用）片片斷斷的鏡頭，使這些鏡頭連貫而能表現一種思想。

普多夫金Pudovkin：連接蒙太奇
電影藝術的根本是剪接，每個鏡頭的內容意義不大，重點是不同鏡頭的並列(juxtaposition)產生的意義。他也曾將鏡頭比喻為磚塊(brick)，而使用鏡頭就必須像是在蓋大廈(block)一樣。意思就是說，將鏡頭組合起來，最後得到一個整體的概念或效果。

Pudovkin《Mother》

維托夫Vertov:在全國各地旅行，用攝影機拍新聞影片，稱為「電影眼」(Kino-Eye)，把未上映的影片重新剪接，稱為電影真理報。

Vertov《Man With The Movie Camera》

愛森斯坦Sergei Mikhailovich Eisenstein：衝擊蒙太奇
被喻為21世紀的達文西，他認為蒙太奇應以元素間的衝擊來理解，鏡頭不該被視為連續的，而是彼此激烈衝突，正反元素衝擊之後的綜合體，超越之前各獨立元素的意義。蒙太奇迫使觀眾感受元素之間的衝突，近而在心中產生新的概念，電影不是說故事，而是傳達抽象概念。

經常將一個單獨的動作，分割成兩個以上的鏡頭，突顯出時間、空間與畫面的緊張感，例如《波坦金戰艦》中水手摔盤子的情節。只要主題相關，可以衝撞出更強烈的意義，即使不同場景的鏡頭，都可以自由被連接，表現出隱喻性，透過對比的元素，製造出各種衝突，例如《波坦金戰艦》中的奧德賽階梯一段。

Eisenstein《Battleship Potempkin─Odessa Steps》
Eisenstein《Octorber》
Eisenstein《Ivan The Terrible》

《波坦金戰艦》，1925
「人與蛆」以戰艦上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反動的伏筆
「但澤港的戲劇」船長處決反對者，引發船員的叛亂
「死者的控訴」趨向暫時的沉靜，在哀悼戰鬥傷亡者的輓歌中，迎向下一段的激烈對抗
「奧德薩階梯」是影史最經典的片段，水手和百姓結合為庶民的力量，卻在階梯上遭沙皇軍隊鎮壓，四處逃竄的民眾死傷遍野
「與艦隊相會」歷經暴力和混亂之後，影片在壓抑和緊張的氣氛中邁向最後的決戰與勝利
1905的革命運動改編,描寫戰艦上的水手被沙皇軍官壓迫而群起反抗。在沒有聲音的黑白影片中，大量剪接技術成功的吸引群眾的目光，這項技術就是蒙太奇,Montage。許多面部表情的特寫、不斷重複的群體的片段、衝突的肢體語言、型塑強烈的對比。

《亞歷山大涅夫斯基》，1938
如何在原有的蒙太奇技巧配上聲音，視覺和聲音的同步是一個大問題。有聲電影需要台詞，以前要用視覺傳達的訊息現在則經由對話。

電影美學(一)：早期電影

我們先了解一下，電影的古早歷史。

西元 1896 年
■2月13日，盧米埃兄弟在巴黎申請電影攝影機的專利。這臺機器使得把現實畫面重現在人們面前成為可能。
■3月19日，L．盧米埃用電影攝影機拍攝了第一部電影《盧米埃在里昂的工廠大門》。此片在3月22日在巴黎放映，以促進民族工業的發展。
■12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片。

在這一年，電影誕生了，這個誕生也標誌著電影技術的發明，在那個晚期工業革命的年代中，電影作為一項技術的發明，不但滿足了人類真正擁有外界之物的慾望，更代表著商業與科技的競逐，最後，盧米埃兄弟在12月28日，完成人類歷史上第一次的電影放映，而愛迪生在1889年，早就開發出了他的攝影機「愛迪生電影視鏡 Kinetoscope」 ，1894年愛廸生電影視鏡遊樂場就在紐約市開幕，並且在商業市場上大獲全勝，只可惜當時還止於新奇的展示，並未在電影的拍攝上著墨太多。

Early Lumiere Films《工廠下班》、《火車進站》

西元 1896 年
■10月1日，百代兄弟成立了百代兄弟電影公司，兩年內成為法國最大的電影公司，不久後並成為國際電影業的統治者。
西元 1897 年
■5月4日，在巴黎的慈善市場有121人在觀看電影時被一場大火燒死。

早期用於製造電影膠片的賽璐珞片（Celluloid）是硝酸纖維膠的一種，原本是商標，後來成為這種材料的通稱；它不單是合成塑料的濫觴，也是當時唯一一種既具備充份的韌度和光學性能，又柔軟得足以在攝影機、印片機和放映機中捲進捲出的材料。它採用一般植物的纖維質，經過硝化處理而成。在硝化處理的過程中，會加入不同成份的化學原料，令纖維素硝酸脂膠片更不穩定、易燃，因此亦常作火棉之用；其實發明賽璐珞片之初，這個缺點已廣為人知，但當時仍公認為製造電影膠片的最佳物料。在硝酸片通行的年代，電影院在放映期間先後發生過數次因為硝酸片起火而引致的嚴重火災；把這種膠片大量存放在一起，危險程度就更高了。從1923年起，電影膠片開始改用其他物料來製造，統稱為安全膠片，以別於「不安全」的硝酸片。

西元 1898 年
■因為膠片被卡在攝影機中，使梅里葉(Georges Méliès)偶然發現了兩次曝光技術。

Georges Méliès《L'homme orchestre》
George Méliès《Le voyage dans la lune》

西元 1900 年
■第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立。
■英國電影導演George Albert Smith在他的電影《祖母的放大鏡》中第一次交叉使用特寫和近景。

George Albert Smithu《Grandma's Reading Glass》

西元 1902 年
■愛德溫．波特(Edwin S. Porter)的《美國消防員生活》採用複雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法。
■四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立。

Edwin S. Porter《Life of an American Fireman》

西元 1903 年
■傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光。

西元 1905 年
■12月，在北京豐臺的攝影棚裡，第一部中國電影《定軍山》攝製完成。

任景丰《定軍山》

■美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立。
1905年美國賓州匹茲堡的哈利．戴維斯與約翰．哈里斯合開第一家由店舖改裝的五分錢戲院，後成為電影公開放映時的美國戲院通稱。由入場費五分錢與希臘文的戲院(odeon)而來。排有固定檔期與從早到晚的放映時間，所以非常受歡迎。

■愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性。

西元 1906 年
■第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成。

西元 1907 年
■此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院。
■葛里菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任。
■美國「國家檢查局」成立。
■法國開始製作舞台式的藝術電影。
■7月1日，世界最大的電影公司百代兄弟公司把電影拷貝從出售改為出租。

西元 1908 年
■愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影。
■5月5日，美國發生影史首宗版權侵權案。事由是導演奧萊特在未得到原劇本作者同意的情況下拍攝了《賓虛傳》，最後卡倫電影公司賠款25,000美元。
■7月7日，巴黎法院宣佈著作權保護法同樣適用於電影。

西元 1909 年
■「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代。

Edwin S. Porter《The Great Train Robbery》

■12月11日，第一次的彩色電影在紐約放映。這部彩色短片使用了由C．烏爾邦和G．A．史密斯研製的照相色彩添加劑。

西元 1910 年
■卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮。
■葛里菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展。

西元 1911 年
■10月，在好萊塢日落大道成立了第一家電影製片廠。

西元 1912 年
■華納兄弟開始製作電影。威廉．福斯成立「票房誘力公司」。美國「環球公司」成立。
■第一本電影雜誌《影劇》在美國問世。
■賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路。

西元 1913 年
■葛里菲斯成立自己的電影公司。
■達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口。
■1月13日，羅馬教皇庇護十世在梵蒂岡宣佈禁止在教堂內上演電影。即使是宗教題材的電影也一樣。

西元 1914 年
■第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯。
■霍金遜成立派拉蒙公司。
■貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢。
■梅里葉拍完他的最後一部電影《Cabby's Nightmare》。
■第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間。

西元 1915 年
■2月8日，格里菲斯以戰爭史詩影片《國家的誕生》，鞏固了他在美國電影業的大師地位。1916年9月5日，作為對《一個國家的誕生》的種族主義的指責的回應，格里菲斯拍攝了《忍無可忍》。該片在票房上並未成功。
■卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城。
■「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣佈倒閉。
■葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司。「票房誘力公司」改名為「福斯公司」。
■1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式。

葛里菲斯
導演、劇作家、演員，電影技術之父、開創好萊塢、銀幕的莎士比亞、解放了鏡頭。將電影從大眾娛樂改造成具有獨立審美價值的藝術形式。在他之前的電影主要為單本、零星的視覺表達，他的影片：從單詞變句子、從動作變思想。作品特性附有濃厚的宗教觀和浪漫主義。

溶景、特寫、攝影機運動，形成電影語言，強調特寫，透過特寫去解答兩個提問：如何發掘畫面內在的涵義？以及如何組接？並確立了攝影裡的中軸線、180度系統以及利用全景、中景、中長景、近景、特寫的攝影技巧，提供動機視點(角色眼神注意到畫外的某一點，下個鏡頭再連接到那個景)、景別的變化(如何透過鏡頭的堆疊、表現出整體的空間)。透過平行剪輯與交錯剪輯(如何連接不同的事件？)形成電影的基礎敘事功能，並創造出電影中的「最後一分鐘效果」。

鏡頭運動與戲劇衝突：透過攝影機運動，增加戲劇效果與張力
圈入圈出：改變淡入淡出、疊化或切片的換場方式
光的運用：光與人物角色的隱喻
故事片的創新：事件/動作成為敘事工具
片場的運用：搭景、室內光線、溫室片場

D.W. Griffith《INTOLERANCE》

忍無可忍(黨同伐異)
現代故事：1914,工人因罷工而遭迫害、屠殺，男主角被誣陷面臨死刑，妻子最後拯救他，最後一刻被釋放
基督故事：聖經中的「變水為酒」、「懲罰淫婦」和「基督受難」
法國故事：1572,宗教大屠殺
巴比倫故事：巴比倫遭波斯攻陷
人類歷史從黨同伐異到寬容同處的進化故事的核心是什麼？
戰爭/自相殘殺/政治對自由意識的控制/資本家對勞工的剝削
人性/法律與宗教
象徵/對比

資料來源：台灣電影筆記