我明白，不道德的秘密。

我明白，我父親是酒鬼，回家只為搜刮小錢買酒賭博。我明白，我母親不務正業，總有一天她為了男人會拋棄我。我明白，我是沾染他們醜陋基因活下的小孩，我會走上他們成為混蛋的路。我明白，這個世界教育我們只要努力有夢想，就能成為成功的人。我明白，我每天默數百次千次，只要平平凡凡一輩子。我明白，牛奶裡的蒼蠅黑白分明，世間道理全都理解。

我明白，我要當庸才一枚，但我不明白，這麼小的願望為何難以達成，我得痛苦以身試驗生命的殘酷。

我殺了父親，我有不道德的秘密，我不敢自首，還以為我的人生和不成才的父母不同，我想自殺，逃離不道德的生存法則唯此途徑，我痛恨世界，連簡單的庸才人生都不施捨給我，我痛恨自己，我只是醜陋的變形蟲，成天說著當庸才的大話，原來，我和所有日本人都一樣，我俗不可耐又自誇自大！

我，15歲，我，住田祐一。最後槍聲，是我的救贖，是我在曙光之前，最後言語。我，住田祐一，我，有不道德的秘密。

同卵雙生，走不出旅程

安東尼和昆丁 十八歲的雙胞胎兄弟 一個俊美 一個寧靜 本以為外表能吸引目光 但男人女人卻都愛上弟弟不多話語 愛恨之間 嫉妒燒火 明明該是共同父母 無奈兄弟情結 你打了我而我揍了你 兩情相悅卻冤冤相報 依賴成了傷人武器 如何剪斷 想要了結 兩人一前一後卻心有靈犀 藍色的天空啊 深邃的是安東尼遺棄昆丁的眼睛 他不要他 他也不要他 憤怒攻訐彼此卻天生約束 母親葬禮結束 大海吞噬美少年面孔 生死之間 痛苦拉扯 表面已成膚淺 情感在淪落 情感在遠方 情感在安靜之間 昆丁走向失焦 鏡頭停在安東尼。

藍色的旅程 走不完。

五段精緻小品，五分鐘的私人絮語

在過去「兩兆雙星」計劃與現階段的「文創產業」計劃的推動下，動畫產業長期以來是政府投注資源的重點影視，而成立11年的南藝動畫所，自然是這個產業重要的研究基地。尤其動畫所長期的耕耘下，這幾年雖然受到北藝和台藝的嚴重威脅，但是在動畫藝術上，南藝開放自由的創作場域，仍然創造出許多令人讚賞的作品。

這次南藝動畫所參展的五部作品，比較令我好奇的在於整個畫風與敘事的通俗性，有別於過去強調觀念與形式的實驗性動畫，這五部作品的畫風相當親民，而主題也令人一目瞭然，這樣的改變，除了創作者本身的特質之外，是否也呼應了動畫產業的需求？過去南藝的作品常被抨擊藝術性層次太高，觀眾難以親近，但是我還是很喜歡過去的《賈西》、《十二點前》等作品。

更多文字》

找到直率與熱情，後青春期的跳藻

文藻外語學院長期以來就是南部最具有人文傳統的學校，印象所及，這裡的年輕孩子必須閱讀大量的文學，我總相信，文學是影像藝術的基礎，畢竟要拍好一部電影、製作專題報導，敘事能力決定了你能否說好一個故事、一個觀點，尤其在傳播領域，閱讀與批判能力的訓練，更是直接關係到你能否處理好文本的解讀與鋪陳。

在這次文藻傳播藝術系一系列的劇情片、新聞專題，「全英文」是這些影片的特色，我相信用什麼語言表達，對於影像創作不會造成太大的干擾與影響，但是，我更關心的是，在全英文發音的訓練中，這些孩子表現出什麼觀點？對於主題掌握的深刻？他們是否展現了誠懇與熱情？如果語言作為作品旁白，那我更在意影像內容，年輕人該要有的直率與思維。

更多文字》

關於Ismaël的兩三事

茱莉還在電影院等你，Ismaël，你手機不是堆滿她留言。茱莉走在15區和第6區間霓虹金色及肩的髮吸引許多男人眼光，Ismaël，你捨得茱莉被男人注目嗎。茱莉不停流淚茱莉以為你已不再愛她茱莉臉上全是迷失，你找出三個人共枕而眠戲碼是增加情趣還是你早就忘記愛上茱莉初初感動，那幅在苗圃公園的情人照片本是黑白現卻變成灰白。

灰白如霜的你的臉啊，Ismaël，突然之間茱莉死去對你打擊深刻難以平復，但是Ismaël，無眠無息創痛只因年輕女孩喪鐘響起，或你早明瞭這一切全是你不在意愛在哪裡愛到哪去，你輕輕唱歌有憂鬱眼神不願停留記憶之間你想逃，巴黎街頭茱莉歌聲依舊美人的身影啊徘徊在黝暗街巷，Ismaël你憂傷想逃卻逃不離巴黎情事。

噓，噓，噓…你說：aimes moi moins mais aimes moi longtemps，他們等著聽他們等你說他們也想逃開巴黎這憂傷的網，Ismaël，你說：愛我少一點，愛我久一點，Erwann點頭愛麗絲偷偷看你們擁抱和接吻，音樂響起是快樂結局嗎，你們繼續相擁巴黎的夜快快清醒，你們的愛能少一點能久一點嗎。

Ismaël，那苗圃公園裡女子還在白樺樹下哭泣。

一場準備社會發言的前置藝術《加工廠》

當鏡頭在荒廢工廠緩緩平移至憂容滿面的老邁女工，她上了年紀的手和眼不太協調吃力地欲將衣線穿過縫紉機，鏡頭凝止，缺乏聲音的影像在深焦的光線中朝著觀視的我們襲捲而來，這是一個關於倒閉的成衣工廠和工廠裡女工的畫面。

繼《凌遲考：一張歷史照片的迴音》之後，2004年陳界仁同樣以影像再現的手法，完成了作品《加工廠》。這個以16厘米底片拍攝而成的作品，有著相當濃厚的歷史紀錄色彩，紀錄著8年前一個惡性倒閉的成衣加工廠以及一群遭到解散的女工重返舊地的種種。然而若以紀錄片的角度來看，《加工廠》並不能稱的上一個完整的紀錄片創作，而陳界仁長久以來也並非以電影導演自居，相反的，陳界仁刻意運用電影的藝術特質，透過電影的紀錄真實與記憶再現的功能，給予現代藝術更大的實驗空間。

更多文字》

愛情電影裡的愛情模樣，我愛…

「你愛我嗎？」、「我愛你。」

這樣的字句，似乎時常充斥在我們的日常生活之間，尤其當「擬像時代」的來臨，人們透過影像去模擬、去認識自己、他人以及週遭的生活，「你愛我」和「我愛你」更成為許許多多電影、電視、廣告等影像世界中的標準化台詞，而愛情，正是人類與生具來的野性作為，也因此，人們透過各種方式談論關於愛與不愛的一百種方法，可能是理性的對話、可能是感性的事件，而更多經由藝術的手法，詩性地緩緩道來關於愛情的敘事詩。

更多文字》

敲撞台灣電影娛樂大門─新勢力導演，陳映蓉

回顧九零年代之後的台灣電影市場，除了導演朱延平的喜劇電影之外，年度票房能衝上百萬的本土電影幾乎寥寥可數，大部分的導演不是朝向電影藝術的作者風格，否則就是懷抱著復興台灣商業電影的理想，但是卻在電影娛樂的形式、內容與行銷方程式中百思不得其解，票房也在好萊塢和香港電影的夾擊中屢屢失利。然而在2004年的台灣電影年度票房統計，紀錄片《生命》和同志喜劇《十七歲的天空》雙雙突破800萬的票房數字，這已經是近五年來本土自產電影的最佳銷售成績(陳國富的《雙瞳》為美商哥倫比亞投資出品、李安的《臥虎藏龍》為美商新力投資出品)，其中由山水娛樂出品的《十七歲的天空》更是以娛樂性、類型化的電影風格，打破「本土劇情電影不好看、不賣錢」的魔咒，也敲開了台灣電影走向電影娛樂的沉重大門(2005年山水娛樂再以《宅變》創下800萬票房)。

更多文字》

波西米亞的出租公寓，《吉屋出租》

對於夢想，你有什麼期待，對於現實，你要怎麼對待，在紐約東村的二十世紀末，八個年輕男女各懷抱不同的想像，在一個簡陋的出租公寓中，創作、發夢、做愛、嗑藥，掙扎於屬於自我的一幅繪畫、一首歌曲、一部電影和下個月的房租之間，他們似乎找不到未來的方向，但未來又似乎在指邊的一點點縫隙當中悄悄流動。

更多文字》

我們要長大，we cross and cross─關於《渡》與學生電影

要如何開始聊這部影片呢？其實在《渡》的故事創作過程，我就看著嘉暐每天想著煩著要趕快在「海洋物語創作營」的作業截止日之前交出作品，最後，我看到《渡》的雛型出現，那是一個你會被感動而且具有相當能量與深度的故事，故事主角，一個十六、七歲的高中男孩，面臨著自我成長、性向與慾望出口的多重矛盾，既希望從外界詢求援助(模仿哥哥雄性的象徵、A片男女的模擬)，又困擾於自我對於擬態內在的探索(偷聽隔壁哥哥的性愛過程、她和女主角的懵懂愛情)，然而對於他本身呢？什麼樣的慾望出口，是這個男孩最真實的樣貌呢？故事結束，我們只看見男孩躺在哥哥和哥哥女人中間，我們的視線在這個衝突性十足的畫面中拉高到遙遠的距離之外，男孩找到他自己的出口嗎？還是他在一連串的試驗中還是決定再次成為他的哥哥？又或者，在一個缺乏父愛與母愛的家庭中，他渴望一對虛擬父母的擁抱？

這是一個沒有答案的結局，一切需要你去細心從各自生命體驗中出發，這也是一個很美麗的畫面，所有男孩的渴望、無奈、悲傷、成長中所有會面對到的情緒，就凝結在那一瞬間。老實說，我非常喜歡這個劇本，他不多話，他不多情，他只想完完整整呈現一個男孩在成長過程可能面臨的狀態，而這個狀態，在所有細心認真面對自己青少年過程的男女，一概發生，不可避免。

當這個故事開始成為劇本，在進入義守大學這一群畢業學生的畢業製作，我是滿心期待他的結果，畢竟，這幾年看學生製片的經驗，我已經很久沒看過一個擁有劇本深度的影片，現在的孩子多半專注於畫面的精緻、技術的花俏，故事的類型，很多人想為台灣電影開創新徑，卻遺忘了電影是一種敘事藝術，當它的故事不夠有內涵，那也只是一個個陳列漂亮的裝飾品。《渡》的劇本讓我回想起大學時期看了《黑暗之光》的劇本，同樣會讓人在故事的閱讀中深深痛擊身上的某個部分，而這樣的力量，已經是近來台灣學生製片一直缺乏也不太認真去做的功課了。

在這群學生拍片的過程，我也目睹了學生製片的辛苦與困難，畢竟所有的學生製片都缺乏人力、物力與資金的資源，所以製作執行的過程自然凡是都得自己想辦法，從募款、道具調度、片場勘查與租借、甚至演員的徵試等等細節，這個團隊都得一一完成，我想他們都在其中學到不少東西，也獲得不少，這也是我一直認為學生製片最可貴最有價值的部分。團隊的分工與合作，本就是電影製作過程最重要的部分，電影的呈現僅僅是展現這群工作團隊用心與否罷了，電影的掌聲也只是給拍電影的人支持與創作的分享，製片的過程細鎖繁複，一點沒有藝術家的浪漫可言，但那才是電影的真實樣貌，唯有深入細心地完成製片的每一個細節，才可以感受電影創作的真正力量，才可以檢驗出你是否真的愛電影。

最後，《渡》在女導演、男編劇、男攝影、和兩個第一次參與表演的高中孩子間完成，珮綺和小豬的影像掌控的確展現出他們大學四年的教學成果，在這之中，有許多值得讚賞的運鏡，但也有許多可以批判的部分，這也讓我一直深思，我們給予現在學生的影像訓練以及外界的影像衝擊，是否太過單向，尤其電視戲劇(或是廣告、MV)的鏡頭語言(局部特寫過多、鏡頭長度短、剪接繁複)一直充斥在不管《渡》或其他學生作品之中，鏡頭的功能性過強，常常畫面只是用來說明發生了什麼事情，但是卻遺失了，其實影像本身會說話，不需要給予它們那麼強的工具作用，它自然會在鏡頭中長出電影本身的語言，就像《渡》的結尾部分，那些影像已經不是純粹作為導演與觀眾間對於故事發生的橋樑，而是整個故事它自由呈現屬於它的情感與魅力。除了故事、表演要留下多一些空間、多一些距離之外，鏡頭的留白總總會給予觀眾更多的感受與沉澱。

曾經和朋友說過，如果《渡》出現在十年前的學生製片當中，可能它的故事深度還不算突出，但是在十年後的今天，當學生製片朝向類型化、試圖娛樂化、技術的花俏的浪潮中，這個劇本的概念就顯得彌足珍貴。它嘗試透過「Cross」跨越(或我稱的踰越)的意義去連結所有的意象，「Cross」在後現代的學派中，被視為一個重要的觀點，cross打破現有結構的邊際，企圖從結構與結構中間的細縫地帶呼聲起義，它反叛現有緊密的權力組成，它尋求一個新的地帶的宣言；另外cross在「中心─邊緣」的權力結構中，也是邊緣或邊緣之外試圖朝向中心發聲的概念，它可能試圖要進入中心，但它也試圖在自我發聲，自我愉悅。「Cross」這樣的觀念下闡述《渡》這部作品，也許就能更清楚了解整部影片試圖訴說的故事，踰越/愉悅的主體勢必隱含著一種流動性，它象徵著主體的變化、不受束縛、衝破界線等意念。在踰越/愉悅的分類中，共包括(一)物理的移動：日常生活的移動狀態，例如交通、旅行等行為；(二)訊息的移動：包括資訊、影音、文化符碼的傳遞；(三)跨越社會界線的表現；(四)社會位置的流動；以及(五)主體和主體內部的流動狀態，例如個人對於身體和情慾流動的探討。

回到《渡》來看，物理面向的移動，它以旗津渡輪作為象徵，其中暗示著高雄市與旗津島間長久以來的權力分布問題，究竟旗津作為高雄市的行政轄區之一，但在利益分配之上，身處邊緣的它如何自我發聲。在訊息的流動中，大眾性資訊(雄性模擬機制)與A片資訊間也存在相對應的辨證關係，而這部分更可以討論到社會的慾望資訊機制中斷層的問題。在社會界線的表現中，異性戀與同性戀間的性向差異和界線，甚至處於兩種性向中模糊地帶的性向觀，《渡》的男主角所處的社會性向認同與自我性向認同間的問題。在社會位置的移動中，男孩到男人，社會的男性權力機制的建立關鍵在於何處，男孩到男人間的社會過渡模式為何，以及哥哥和弟弟之間的家庭權力問題。

而《渡》談論最深刻的則在於處理男主角本身內在慾望的逾越/愉悅，男孩-男人、異性戀-同性戀、他慾望的對象、出口以及慾望的處理方式，我們看到不管是透過竊聽、看A片、與女同學談戀愛、潛意識中親吻自己的身體，甚至最後躺在哥哥與哥哥女人做愛後的床上，《渡》展現出男孩在成長過程中面對自我慾望的不確定性、以及深刻的不安全感，尤其是這個不安感，它讓螢幕之外的我們不寒而慄，到底我們在成長的過程中，是否曾經仔細去檢驗那慾望勃發時我們的真實狀態，亦或我們透過社會、家庭與自我控制去約束那慾望與我們的關係，而這個不安感的來源在於何處？是那狹小房間、陰暗的隧道、海中央的孤立燈塔、男孩沉默不愛說話，還是社會的慾望權力主體、規範和懲罰機制。

「男孩躺在男人和女人之間，沉沉睡了。」很喜歡劇本的最後，雖然最後電影受限於種種原因呈現出另一個畫面，但是也忠實地表述出男孩深刻底層的情緒狀態，即使《渡》的影像技術不夠純熟、透過鏡頭說故事的能力也有進步空間，但《渡》已完完整整呈現出一個男孩試圖到一個男人的逾越與不愉悅，這是一個讓我感動的好電影，「to cross or not to cross, that would be …, that would be …」。

《渡》的網站：http://www.dmc.isu.edu.tw/projects/cross/

愛情，在城市裡悄悄說話。

人類，結構了城市的美麗樣貌與文明的高度行為，而城市與文明，也正以有機體的生長方式，規範了人類的生活與制度，在人類與城市的互動中，我們擁有了什麼，卻又失去了什麼？兩個胖子和一個瘦子組成了現代都市中常見的移民家庭，他們各懷抱不同夢想與成長背景，在擁擠現代的台北城尋找生而為人的小小空間，他們渴望在冷漠的人際與界線分明的都市結構中，反覆練習與真實的自我對話，於是不愛說話的蛋糕師父開始為國小同學創造一個又一個可愛的小蛋糕，撿到BBCall的小胖妞在愛情夢境中努力堅持著減下身上的每一分肥肉，至於那個懷抱音樂理想來到台北實現創作的瘦竹竿，則在有一餐沒一餐的生活中，頓悟夢想與現實間的距離，還有初出社會的業務新鮮人與飽受第三者身分困擾的髮型設計師，同樣在這個看似偌大卻又狹窄的都市森林中，慰藉彼此小小的情感與傷痛。

松山機場的飛機起飛，敦化南北路和忠孝東西路上人車喧擾，都市人每天的生活在起床、上班、下班、電視和睡覺間規律進行，人們在現代主義發達的此刻莫不以效率、財富來衡量彼此的關係與情感，然而，電影裡的五個主角在這樣的生活中，卻以不同面貌點綴出小市民立體的身型與細小感人的故事。其實，只是我們忽略了細心去感受身邊關於城市的故事；其實，只是我們太在乎媒體上五光十色的炫目標題；其實，只是我們過於簡化人類生活的方式；其實，在我們的身邊，正有許多不知名，可能與我們擦肩而過的形形色色人們，就像電影中這些角色般，都有著自己的故事，都有著不同浪漫情節在不同人家的屋頂天台上，他們可能也三人一組唱著演著神雕俠侶中的小龍女與過兒，也可能兩人一組用塑膠榻榻米排列著生日蛋糕唱著Happy Birthday。每個人其實都有創造自己生活美感與動力的可能，每個人也都有能力引發自己對於生活不同知覺的情緒與感受，雖然我們都生活在結構緊密的都市與現代主義中，雖然在城市中我們都逐漸失去和土地間的親密，但是我們仍然渴望與人群對話，甚至在自家的屋頂天台上，擁抱整片青藍的天空。

最後，電影中愛情究竟來了沒，我們也許沒有任何答案，但是以「透明人」為名的小蛋糕出爐後，我們都開始笑著流淚。就算愛情來不及來了，但我們也如同電影中的五個角色，已經緊緊握住感受生命的鑰匙，準備在我們的生活中，悄悄打開每一個觸動我們生命火花的美麗門扉。

影像世界中的多方通話

「戲劇的敍述方式產生了一種高於現實的幻覺，其核心特徵是一種演員和觀眾對戲劇角色過度的移情。」─布萊希特，陌生化效果

在西方戲劇理論的發展過程中，演員和觀眾的關係一直是討論的重點之一，尤其進入後現代思維的當代，劇場燈暗大幕拉起，戲劇開始在場上發生之際，舞台不但是演員發揮演技的場域，連觀眾也開始參與其中發揮己身的觀點與詮釋，演員和觀眾兩種身分相互觀看，彼此對於文本中的角色與情節創作與再創作，而原本被視為創作者的導演，此時只能退居幕後靜待大幕降下劇場燈亮。演員和觀眾在當代的理論成為整場戲的焦點，演員在觀眾的視線中，透過思維、聲音與肢體詮釋舞台上的角色，而觀眾也在演員的演出中，透過觀看、體驗與自我經驗，重新賦予各種角色新的特質與延伸，而角色本身也透過演員和觀眾間的互動成就其主體性，三者的對話即場進行，相互辦証角色內與外的表演狀態。

更多文字》

我們生活在紀錄的時代

「我們生活在紀錄的時代」，當生活可被機械生產與紀錄之後，人類建構的世界透過影像媒介就開始有不同視角與觀點，不管是再現、後設、解構或是宣傳，生活和影像成為一種緊密且具有相當多縫隙其間的關係，而這種若有似無的緊密關係，在紀錄片的討論中更是最經常被提起論述，尤其影像的真實與虛構，攝者、被攝者和觀者之間的關係，另外在媒介批判與文化理論更趨成熟之際，紀錄片中的權力關係和真實再現等特性，更是成為紀錄片批判研究與論證的重點之一。

更多文字》

她和她和她和比爾的兩三事

她有孩子她婚禮死裡逃生她沉睡她甦醒她意志她拇指抽動她手列必殺名單她遠行沖繩她為傳說武士刀她以一檔千她雪地裡她一身黃彩她一身雪白她血漬慘白她尋他下落她承諾孩童面前不予交手她背棄諾言所以她白眼死去她有黃色貨車她翩然離開還有兩人名單上面她安靜她微笑她撫摸肚皮她沒了孩子她眼神她手握方向盤她暫且離開尋找他還有下集預告。

伊藤和吉田和果沙音的兩三事

白色短褲長襪和帆船鞋是男孩的雙腿 伊藤啊伊藤你總是難以目光轉移你心愛人他卻模糊複雜只有騎著二手機車你才熨貼胸口和背部的稍稍溫暖啊 你知道那夜風刮得好強好兇猛吉田帶著安全帽你溫柔眼神讓我開始難以捨得 你那貼心女孩保健室裡偷偷聞著你氣味而你假寐只聽到吉田進門出門聲響是你期待已久 伊藤啊伊藤可憐的果沙音微弱身軀裡藏著好多悲傷於是你們分隔診療室互訴心事 你倆牆已然斑駁頹圮你倆擦身前後彷彿天地僅有如此知己而吉田呢 伊藤不要假裝堅強讓我們難過 午後體育課空蕩的教室啊你訴說情意渴望親吻然後推開然後擁抱然後砰 只有碰的一聲 親愛的伊藤啊你早明瞭愛情真相你不落下眼淚只希望愛人幸福追求 呼。

這個夏天有海灘浪打來聲音是果沙音親愛的外婆的老家的記憶 你們三人白衣白褲白裙還有白顏色的青春 好多事情顯得沉重你們卻了然於心是這一季的青春太輕揚還是太堅強。

我們的青春還有這樣的顏色嗎 吉田睡去的臉好美好天使電車上是伊藤的凝視 親愛的小四啊午夜南行的快車裡昏天暗地每人都已睡去 我的右手悄然爬上你的左手是二年情感抵押換來冒險 親愛的小四啊我們抽手離去你的背影在我心底 都已成永遠烙印難以挖除 那季午夜南行的快車啊 是我們錯身而過的流砂歲月。

天空與彩虹的兩三事

男孩說話，關於他和他和九九跨年廣場上親密接吻，他祈禱愛情即將永遠，女孩說話，關於她和她和她和學校和便利商店與7-11之戀，休止符與F大調脫序低沉對話，男孩說話，關於他和士兵長和意外和悲傷和遇見與背叛，他獨自難堪無法自拔於是自言自語，男孩說話，關於分手那夜和他和母親相擁而泣是他真心告白，假面的脫落，男孩母親說話，關於情事來龍去脈她心照不宣一心想個正常孩子，字句泣不成聲你心有靈犀捎來電話我感動以對只能快樂哭著。

男孩說話，媽媽我愛妳，女孩說話，媽媽我愛妳，男孩說話，媽媽我愛妳，男孩說話，媽媽我愛妳，男孩母親說話，每天求神問卜只盼望他。

天空有雨過痕跡。男孩和女孩和男孩和男孩，海岸邊緣，是否彩虹記像，我們閱讀彼此面容，是刻印幸福。

雨後天空，我們堅定對話。

從道德故事到四季愛情─Eric Rohmer艾力克‧侯麥

不斷以言語建構自己的觀點，不斷以行為解構所有觀點，再不斷以新的言語對自己的行為辯護，合理化自己的觀點和行為。所有角色的言行舉止，所有影像構圖的精緻流動，全成了老導演信手拈來寓意深遠的的滔滔不絕，講訴關於道德與情愛、生命與人性最深沉的剖析。

1920年出生的侯麥，是法國新浪潮中最年長也是最晚受到國際影壇注目的導演，他和楚浮、高達、夏布洛、李維特等人都是當時法國電影雜誌「電影筆記Cahiers du Cinema」的影評人或編輯，他們的筆鋒犀利，深受雜誌創辦者巴贊Andre Bazin寫實主義的影響，主張導演/作者是整部電影的靈魂人物，影響了「作者論auteurism」電影研究的誕生。1957年到1963年這段新浪潮風起雲湧的歷史時刻，侯麥接下巴贊的總編輯職位，除了在評論上成為新浪潮最重要的旗手，他也在1959年拍攝了個人第一部劇情片「獅子的印記Le Signe du lion」，很可惜迴響和評價並不如同年楚浮和高達的處女作「四百擊The 400 Blows」和「斷了氣Breathless」，不過他一連串出版的小說集卻在當時的文壇受到一定程度的注目。

更多文字》

四百擊的最後地下鐵─Francois Truffaut

「電影比生活來的和諧，在電影裡個人不再重要，電影超越一切，電影像列車一般駛去，像一班夜行列車。」Francois Truffault

1958年，當夏布洛的第一部電影「好男塞吉」出現在巴黎的電影院，法國「快報」周刊的專欄使用了「新浪潮」這個名詞來談論當時的法國電影。這群出身影評界的年輕人所製作的影片，打破了以導演資歷為基礎的製片環境，帶給法國電影另一種清新的影像氣息，從1958年到1962年五年的時間，大約有兩百多個新人導演拍出了他們的處女作，就像一股不可抗拒的潮流舖天蓋地勢不可擋，這股潮流創造了法國電影史上的奇蹟，也改變了世界電影的發展，1962年「電影筆記Cahiers du Cinema」在特刊上正式使用「新浪潮」作為這一次電影運動的名稱，並全面反省商業製片和電影藝術的關係，「作者論」電影也成為往後電影理論的主流思潮之一。在這波電影史上最重要的思潮運動裡，楚浮可說是法國新浪潮中最重要也最受矚目的導演，他的首部劇情長片「四百擊The 400 Blows」不但成為電影史上最經典的影片之一，也拿下當年坎城影展的最佳導演，開啟了新浪潮電影風起雲湧之始。

更多文字》

The River, The Ocean, The City Memories

The River, The Ocean, The City Memories─蘇州河上，南方觀點

黃河恆河尼羅河幼發拉底河底格里斯河，所有的東方文明總在大河流域興建起一個個知識的系統和瑰麗的城市，北海愛琴海地中海英吉利海峽，而西方文明卻是沿著海岸擴張著海權辯證著科學與哲學的思潮，影像裡的河和海和歷史和城市記憶和人類的文明，雙城記事裡台南與高雄的南方觀點，從另個角度窺視人和城市和環境的關係。

這次南方影展的河海城市記憶主題，特地挑選了台語片時期的「安平追想曲」、侯孝賢導演的「風櫃來的人」以及延平老街的紀錄觀點「發現王城」，透過這三部與台南和高雄緊密關聯的影片，進而延伸這兩個城市的河海面貌以及城市變遷中河海文化的改變。另外這個主題還精選了尚維果導演的經典「亞特蘭大號」、歐塔伊奧塞里安尼導演兩千零二年的新作「威尼斯早晨」、荷蘭紀錄片「阿姆斯特丹全球村」，以及中國的水上春秋系列紀錄片之一「蘇州河」，透過四個不同歷史與背景的城市和他們的河海經驗，抒發出人類文化與河流海洋共生共榮的共同記憶。

更多文字》

自娛娛人的中國DV，一個農民的導演生涯

當豬肉販子變成十惡不赦的鄉長，個體戶女店員變成為黨犧牲的忠貞共產黨員，質樸的鄉民紛紛穿起古裝扮著花臉拿起刀槍變成武俠片裡的女俠盜匪，這一切似乎顯得可笑而不切實際，不過這樣的事情確實在中國景德鎮發生著，四十八歲的文化站周站長捧著Hi 8十年的時間，他和農民自導自編自演還得自己籌資拍了十八部電視劇集，透過地下管道在中國造成一股「自娛娛人」的拍片風氣，導演鄭大經花了六十天紀錄這位充滿理想性行事有趣的周站長，完成了一部極具中國民間特色的紀錄片「DV中國」。

更多文字》