我的兒童樂園，彼得潘的WonderLand

還記得那部電影《尋找新樂園》，是關於《小飛俠彼得潘》原著作者James Barry的傳記電影，我最喜歡的男演員Johnny Depp飾演男主角James，他和女主角的孩子們常常在公園、老房子或是某個鞦韆上，開始作夢，一個天真世界的夢。電影的最後，當老房子的花園亮起舞台燈，彼得潘的WonderLand魔幻般地在落地門後拉開場景，我的呼吸突然停止，那短短的三秒鐘，淚水在眼睛中轉動，心裡糾結的好痛，原來，我們都渴望一個孩童時刻的天真與浪漫，即使三十歲男人的心情總是寂寞與悲哀，我們都需要一個WonderLand，一個我們自己的遊樂場。

老實說，我是一個很少進劇場看兒童戲劇的人，總覺得兒童戲劇說教好多，明明童話故事可以在文字的敘事中，開展我們對於某個世界的想像，但是為什麼兒童劇同樣類似的故事，卻無法給我馳騁的想像。第一次看電影版的《哈利波特》，姑且不論劇本是否比原作精采，當魁地奇比賽的飛天掃帚和九又四分之三月台的火車進站，就滿足了我在小說中的胡思亂想，那是一個精采的與自己想像邂逅的感動。也許在大部分的兒童劇裡，受限成本的緣故無法作出好萊塢的大型場景，而演員的寫實感自然無法與電腦動畫比擬，但無法讓我們忘情享受自在玩樂的關鍵，似乎不只在這些奇觀和寫實性的問題，可能在兒童劇中，為了害怕孩子不懂得劇情的鋪陳或劇場形式的隱喻，因此抽掉戲劇的劇場性，只留下故事的敘事性。

或許是這個原因吧，所以在僅有少數的兒童劇經驗中，我都寧願拿起一本童話或小說，也忍受不住淺白的「大家來說故事」手法。然而，上次在與九歌兒童劇團的曉薇談到他們的新戲《雪后與魔鏡》，倒給了我一些想像的慾望。當兩塊大布構築成舞台的布景與道具，大雪、山景或四季的變化，就只有兩張大大的白色布塊，讓我們去想像；呼拉圈變成的鏡子，到底照映的是圈圈外的世界，還是圈圈裡的限制，又還是鏡子中的我們？

其實戲劇的魅力就在這裡，從一件事物延伸出更多的可能性，在這些可能性當中，就是創作者與觀眾交往的時刻，也是觀眾和創作者角色交換的時候，我們不只是一個觀賞者、聆聽者，也應該是說故事的主角。而藝術可貴之處就在這裡，他提供了我們創意的來源與創意的溝通，作為一個成功的兒童劇，更應該是如此的。孩子在戲劇中不但學習進入外在世界的態度，也開啟了創造外在世界的動能與創意。

而身在成人世界的我們呢？也許那個WonderLand就在某個舞台與觀眾席之間，等待我們和彼得潘一起生出翅膀，在戲劇與現實間，好好痛快一下。於是，我深深期待九歌的《雪后與魔鏡》，也想像著一元的《納尼亞傳奇首部曲》，還有更多的兒童劇…我準備，要生出翅膀，和你們一起。