兒童戲劇中的動畫擬態

走啊…走啊…走啊…當吉兒翻山越嶺尋找小凱，大片白色和綠色的布塊染成四季顏色，也變化高山深谷不同的地形面貌，這是九歌兒童劇團《雪后與魔鏡》裡最富創意的片段，也最讓人記憶片段。也許是自己對於電影有著深刻的眷愛，在不同的藝術體驗中，總常常想起某電影的某片刻，以及某電影的某感覺，《雪后與魔鏡》是我第一次體驗的親子戲劇，原本在進劇場前，就有許多先驗的假想，想像兒童劇說故事的方式，猜測兒童劇表現的手法，而這些想像與假設，直到劇院中真實的體驗，才能真正感受兒童戲劇的某面貌與我的交遇。

很訝異的，在《雪后與魔鏡》中，竟有種莫名對於「動畫電影」的類比感受，也許是因為敘事的模式，也許是因為節奏的鋪排，也許是因為舞台的華麗，也許是因為一種處於非寫實中的想像感。真的令我相當訝異，原本以為兒童戲劇應當和「兒童電影」的感受相似，在寫實的筆調中帶出兒童世界的複雜與單純，正如我一直酷愛的《比利小英雄》、《冰淇淋的滋味》、《何處是我朋友家》、《誰能帶我回家》…，在一群可能無邪的兒童演員身上，反映著他們看這個複雜世界的另個觀點，也反映著影像之外孩童觀眾眼中對於世界的體驗。

然而兒童戲劇卻給了我一種「動畫電影」的錯位聯想，也許在成人演員飾演的孩童角色的設定上，就注定這個錯置的開始。「動畫電影」和「兒童電影」有許多雷同的地方，他們可以說著同樣的故事，可以表現出類似的形式，也同樣面對著相同的兒童觀眾，然而其間最大的不同，也許就在於「演員」的內在差異。「兒童電影」的演員大部分都是由孩童扮演，即使導演、編劇等成人世界如何安排他們的演技表現，但是有一種來自於自我內在的主體生命，是表現出這個角色和演員間無法割離的連結。然而「動畫電影」中的演員則是完完全全由成人世界安排繪製，演員的主體建構在成人假想的角色對象上，正如同我進劇場前想像著兒童戲劇的種種一般，那是一種虛構的擬象，模擬著我們對於兒童世界的規範。

如果兒童戲劇真的如同我所類比的「動畫電影」，那也沒什麼不好，畢竟電影歷史中有多少動畫片滿足著孩子的想像與歡樂，正如同我們無法忘記孩童時刻看的迪士尼卡通，也無法忘記《小飛俠彼得潘》帶給我們對於成人世界的探索與猜臆，孩子總能在他所面對的世界前，建構一套屬於他自己的邏輯與秩序，我想這是兒童戲劇與動畫電影中迷人的地方，因為一切的基準都在非寫實之中展開，所以拉開我們對於現實世界的距離，也拉開我們對於世界的多重看法。

我喜歡這種感覺，所以我一直喜歡看動畫電影，不管是關於麥兜的故事，還是海底世界那群會說話的鯊魚和熱帶魚，那是身為一個成人之後，僅能享受的小小想像世界。就像《雪后與魔鏡》的魔鏡掉入凡間，還有一群大人開心地扮演著孩子的身分，那是成人拋棄現實身分的暫時狂歡，是成人放肆叫囂成人世界的框架與束縛。至於孩子呢？他們也許開始在這一連串的體驗中，開始建立對於劇場的認識，對於藝術的探索，至於創造力？身為成人的我們也許不用考慮那麼多了，我們都已經缺乏機會做個白日夢，還不好好把握這個當下，讓自己也讓孩子嘗試進入某個虛構的世界，好好探險。

我想，在《雪后與魔鏡》之後，我會再進劇場與更多兒童劇相遇，用更多種態度，用更多種身分，好好玩一個小時。並且，也期待著，有更多好玩有趣具感動力的兒童劇出現，那是身為觀眾身分的我們幸福時刻。還有，某日某夜某劇場裡，另一個與「兒童電影」的類比相遇機會