波西米亞的出租公寓，《吉屋出租》

對於夢想，你有什麼期待，對於現實，你要怎麼對待，在紐約東村的二十世紀末，八個年輕男女各懷抱不同的想像，在一個簡陋的出租公寓中，創作、發夢、做愛、嗑藥，掙扎於屬於自我的一幅繪畫、一首歌曲、一部電影和下個月的房租之間，他們似乎找不到未來的方向，但未來又似乎在指邊的一點點縫隙當中悄悄流動。

從奧斯卡漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)和理查羅傑斯(Richard Rogers)的《國王與我》、《真善美》，到安德列洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)的《歌劇魅影》或是鮑伯佛西(Bob Fosse)的《芝加哥》，音樂劇和電影這兩個最受大眾喜愛的藝術活動，早已有了四十多年的互動。而為了紀念音樂劇《吉屋出租》演出屆滿十週年，曾經執導過《小鬼當家》、《哈利波特》的導演克里斯哥倫布(Chris Columbus)特別將這個九零年代最為成功的音樂劇《吉屋出租》，搬上電影大螢幕，以電影的寫實手法重新詮釋這個屬於藝術家、流浪者與波西米亞的音樂故事。

曾經獲得1996年普立茲獎最佳戲劇、東尼獎最佳音樂劇的《吉屋出租》，被視為普契尼《波希米亞人》的現代社會版，在百老匯上演時不但是票房或評論都獲得一致的好評，而克里斯哥倫布為了完整重現這個膾炙人口的音樂劇，並賦予它新的影像深度，特別在故事中著重各個角色所面臨的內在困境，與彼此間相互勉勵的情感流露。

尤其在美國夢這一個美麗的憧憬當中，哥倫布將這群年輕藝術家們內心渴望創作的衝動，以及種種遭遇的社會問題，例如貧困、愛滋、藥物等等，緊密地聯繫在電影當中，深入地討論這群自許為波希米亞人的藝術家們，關於他們心靈流浪與現實放逐的生活態度，體現出更深沉的人文關懷。而這份對於邊緣人物的關懷，也突破了哥倫布過去趨向娛樂化的導演風格，正如他所說的，「這部片子跟我以前的作品不同，因為源於舞臺音樂劇，整部片子更充滿了震撼人心的精神力量…」

除了故事內容的敏銳深刻之外，《吉屋出租》的音樂承襲原版歌舞劇的精采豐富，尤其主題曲《Seasons Of Love》響起，更將片裡片外的他們與我們緊緊相繫，指尖握著指尖，那不知去向的未來似乎就在此刻，由身邊的你我相互支撐，相互給予鼓勵，即使我們都知道現實社會是如此殘酷地對待這群波希米亞人，但就如原作者強納生拉森(Jonathan Larson)所言，「在這個危險的年代裏,當世界似乎慢慢地四分五裂的當下，我們應該向每天面對死亡的人學習生存之道，該向他人伸出援手，結合成一個群體，而非在世紀末將自己隱藏於生活的恐懼陰影之下。」