電影美學(三)：法蘭西電影與印象主義

1908-1914是法國電影的黃金時期，巴黎的電影熱潮成為商業力量，高蒙和百代兩大電影公司迅速崛起，不但發展出製作、發行、映演的壟斷結構，並且向美國、俄國、德國、英國、義大利及日本大量輸出，造成法國電影史上第一個商業鼎盛的黃金時期。當時的電影主要有兩種形式：藝術電影，拍攝舞台劇為主題的電影，以及影集電影，拍攝連續劇型的電影。

Louis Feuillade《LE NAIN》

但是一次大戰幾乎摧毀了法國的電影工業，大戰結束後，在現代藝術浪潮的影響下，非主流電影興起，其中Louis Delluc組成了「第七藝術之友俱樂部」，反對電影從經典文學改編，他的口號是「讓法國電影真正是電影，讓法國電影真正是法國」，藝術家開始以前衛及強調美學原創的態度扭轉商業娛樂的形象，也開啟了電影史上最重要的一段影像實驗之旅。

印象主義電影 Impressionist Film

受到印象派的影響，電影也發展出「印象主義」，透過主觀鏡頭及視覺特效改變客觀鏡頭，強調思想的視覺化，實驗各種技巧，諸如表現醉漢，整個畫面就焦點不清，模模糊糊。並用光學造成「暈化」效果，或將攝影機綁在各種動的工具上（如馬背、秋千）上，造成主角在動的主觀視角。也實驗臉部的特寫、攝影機的運動、剪接的倒敍，閃回、慢動作、自然光，甚至寬銀幕或三面銀幕的超大畫面，予人繽紛多變的印象，重點在於「強調心理狀況的處理」

Abel Gance《輪迴La Roue》

超寫實主義電影 Pure Realism

「超寫實主義」多半是由畫家、作家、知識份子所組成，在人文薈萃的巴黎，開始以幻滅及虛無的態度，反省戰爭和社會，並譏笑諷刺現代的文明，當時André Breton發表的「超現實主義宣言」：超現實主義是純粹的無意識活動而通過言語、文章、或其他方法，表現內心世界的真實動向。同時不受理性的督促，完全遠離審美的、邏輯的煩惱所做的敘述。

超現實主義的電影強調潛意識、夢幻和沒有道理與邏輯的內容，顛覆了時間和敍事結構，囊括震撼效果的畫面和無法解釋、如夢般不合邏輯甚至令人不快的鏡頭，混合了特技攝影及多種鏡頭實驗技巧。

Bunuel《Un Chien Andalou》
Légery《Ballet Mecanique》
Clair《Entr'act》
Dulac《La Coquille et le Clergyman》

社會紀實電影 Socail Realism

Jean Vigo在法國被尊為一代宗師，但他英年早逝，只留下四部長短片，《尼斯的景象》(A Propos de Nice，1930）、《操行零分》（Zéro de Conduite，1933）、《亞特蘭大號》（L’Atalante，1934）。他的影片充滿超現實主義的意象，卻以去邏輯、反敍事的方式重建現實，並嘲笑中產階級。他技巧豐富，擅用慢鏡頭、古怪角度及各類觀點顛覆銀幕的傳統，對超現實主義者影響不小。但另一方面，他含蓄的畫面風格又在現實生活中找到抒情的筆觸，成為詩意寫實的前驅。維果的電影仿佛是對生活的讚美詩篇，其中有真實也有幻想，有苦澀也有幽默，被認為少數「最具原創性的創作者」。

Vigo《A Propos de Nice》
Vigo《Zéro de Conduite》

詩意寫實電影 Poetic Realism

有聲電影興起，默片時代的電影美學產生嚴重的衝突與改變，再加上一戰後的法國，民生與社會問題層出不窮，在二戰前的法國，整個社會彌漫著虛無和悲觀思維、歐洲局勢對政府和崛起的法西斯的絕望，以及世界經濟危機使工廠倒閉、工人失業，電影乃集體反映出一種荒疏、悲愴的氣氛，加上受到左拉、巴爾扎克的自然主義影響，這時候誕生了「詩意寫實」電影。

詩意寫實的代表人物Jean Renoir，是繪畫大師雷諾瓦的兒子，繼承了父親的印象主義風格。這位熱愛自然、熱愛生命的法國電影大師，在創作風格上受到印度宗教、荒謬劇場、自然主義文學、左翼思潮的影響，作品表現出平等而溫柔婉約的人文主義，他創造的角色固然因為環境而有內在的憂傷，但是最後都以一種平等而溫柔婉約的人文主義包容著角色的弱點，從而從作品底層，浮現生命和人性的光輝。

Renoir《La Grande Illusio》
Renoir《La Régle du Jeu》
Carné《Les Enfants du Paradis》

表現主義電影 Expressionism

這個時期，除了法國一連串的實驗性電影之外，在德國，則是「表現主義」美學的影像實驗。表現主義是1908出現在繪畫和劇場的一種風格，在繪畫的表現，籍由極度的扭曲, 不寫實的圖案來表達內在的情緒；劇場中則是表現出誇張的布景, 扭身歪臉的表演方式, 誇張的姿體及舞蹈，在故事結構上，則以幻想或驚訝的故事為主。

在電影中的表現主義，則是強調人物和圖形的變形美，光和影子的變化，力圖透過不自然的變形，來突顯人物的內心恐懼和焦慮，延襲劇場的風格，著重視覺設計及構圖，創造鏡頭的氣氛與視覺的感觸力。並影響了黑色電影的發展以及美國電影的攝影、燈光、布景等。

Wiene《The Cabinet Of Dr.Caligari》
Murnau《Nosferatu》
Fritz Lang《M》
馬徐維邦《夜半歌聲》

西元 1926 年
■蘇聯宣稱已發展出一種電影配音系統。20年代中期，貝爾以電傳送聲音和留聲機的技術配合記錄。華納公司發明維他風錄音設備，福斯公司隨後和通用電器發明穆菲通奠定有聲電影基礎。
■首部彩色片《光榮歷險記》完成。
■由特藝彩色拍攝的《黑海盜》出品。
■第一部有音樂聲帶的《唐璜》由華納公司出品，影片的攝製費升高，但是較傳統在戲院雇用樂團演奏更為經濟。
■巴斯特基頓的影片《將軍號》首映。

Keaton《The General》

西元 1927 年
■英國國會通過電影法來保障英國的電影事業。
■法國的手持攝影機發明。
■第一部有音樂、對話聲帶的《爵士歌手》由華納公司出品，有聲片流行後，許多默片演員成為過去式。
■「美國影藝學院」由米高梅總裁路易梅耶提議創立。
■法國亞伯．岡斯的《拿破倫》首度向全世界展示由三個銀幕構成的電影。

Crosland《The Jazz Singer》

西元 1928 年
■好萊塢進入「古典好萊塢時期」，產生多位著名導演如：法蘭克．卡普拉，約翰．福特等。類型電影在這時期發展至成熟，敘事手法產生通則如：連戲剪接、線性敘事等。
■1928年10月1日，在電影《安達魯之犬》首映，引起觀眾驚叫，這部電影由是布紐爾與達利共同導演的影片，展現了銀幕上前所未有的殘忍畫面。
■1928年10月1日，義大利法西斯領袖墨索里尼頒佈了一道法令，規定國產電影在義大利影院裡需佔放映總數的10％以上。

西元 1928 年
■艾森斯坦的《十月》受到蘇聯當局斥為「形式主義」。
■美國影藝學院管理委員會主席范克朋提出頒發金像獎的構想。
■完全有聲對白電影《紐約之光》上映。
■華特．狄士尼創造出米老鼠，米老鼠在《航船威利號》一片中掌舵﹔成功的老鼠不久後即出現在迪士尼所有的作品中。

西元 1929 年
■2月10日首屆奧斯卡金像獎產生，5月16日在好萊塢的羅斯福大飯店頒發，最佳影片是《鐵翼雄風》。
■20年代晚期，大眾的興趣轉向廣播，默片市場已達飽合，法國的印象主義沒落。
■超現實主義內部分裂。
■1929~1937年，蘇聯電影操縱在薛姆亞斯手中，他使各形式主義的藝術家都合乎黨的路線。
■英國人約翰葛里遜拍攝出描寫漁人生活的《漂流》大受好評，並且使他成功說服英國之EMB成立電影處，全力推動英國的紀錄片運動。

British Documentary 1940s

西元 1930 年
■1930年代彩色底片廣為流傳，為彩色攝影的高亮度燈光出現，直接影響深焦效果（深焦攝影）的拍攝手法產生，並成為40年代的特色。
■隔音設備（隔音罩）可以直接包著攝影機，不必再連機帶人藏在亭裡，攝影機至此可活動自如。
■日本電影大致分為時代劇與現代劇兩類，重要導演包括衣笠貞之助、溝口健二、小津安二郎等。