五段精緻小品，五分鐘的私人絮語

在過去「兩兆雙星」計劃與現階段的「文創產業」計劃的推動下，動畫產業長期以來是政府投注資源的重點影視，而成立11年的南藝動畫所，自然是這個產業重要的研究基地。尤其動畫所長期的耕耘下，這幾年雖然受到北藝和台藝的嚴重威脅，但是在動畫藝術上，南藝開放自由的創作場域，仍然創造出許多令人讚賞的作品。

這次南藝動畫所參展的五部作品，比較令我好奇的在於整個畫風與敘事的通俗性，有別於過去強調觀念與形式的實驗性動畫，這五部作品的畫風相當親民，而主題也令人一目瞭然，這樣的改變，除了創作者本身的特質之外，是否也呼應了動畫產業的需求？過去南藝的作品常被抨擊藝術性層次太高，觀眾難以親近，但是我還是很喜歡過去的《賈西》、《十二點前》等作品。

不過，長期以來看台灣的動畫作品，影像能力都十分豐富而細膩，但是在聲音設計方面，卻相對顯得落後，這次的作品也是一樣，在部分影片中，還是可以察覺到聲音與動畫間尷尬的對舞，雖然音效在整個作品中的比重不大，但是錯放的音效，卻真的會打壞了認真觀看影片的心情，另一方面，這也暴露出台灣長期以來在聲音設計與配音訓練上的缺乏。

荒人手記的《「我說啊，」我說。》
馬匡霈的《「我說啊，」我說。》是今年最受矚目的動畫片，不但是今年台北電影獎動畫短片類呼聲最高的影片，也在年初入圍了安錫影展的畢業學生作品類。馬匡霈的前一部作品《山水歷》就以極為細膩的畫風，透過中國山水畫的形式，一幕一幕鋪陳出現代男女的戀人絮語。而《「我說啊，」我說。》更是直接表現出失戀男子的內在孤單，整個影片在仿舊的質感中，透過主角的自言自語，營造出如同世紀末的荒涼景況。

一封封查無此人的信件、一箱箱遞送錯誤的包裹、Michael成了男子的最新稱謂，他已不知道自己從何而來、從何而去，只能看著不斷累積的信件和包裹，如同無法滿足的思念狠狠蔓延佔據他那小小的賃居。這是無以名狀的巨大悲傷，猛然敲撞男子每一天的日常作息，滴答滴答的水龍頭是房間裡唯一的變奏曲，他不說話，只是默默承擔，或許，忘記名字，就能忘記過去，與自己相伴久了，情人的位置會不會被自己填滿。《「我說啊，」我說。》在一連串豐富的影像語彙中，細膩而情感飽滿地說足了愛情的空虛與無奈。

四月物語的《金魚藻》
同樣也入圍今年台北電影獎的《金魚藻》，是吳宜瑾的最新作品，整部影片透過寵物金魚連結女孩的現實與記憶，手繪感的畫風很質樸地呈現出女孩與金魚間的眷戀，以及孤單的面對死亡與成長的過程。在魔幻般的敘事中，成長是這部作品的主題，導演很細膩地企圖解決每個人成長過場，必然面對的陰影與悲傷，進而轉化為成熟的力量。

整個影片的影像感飽足，尤其女孩間的對話，溫暖的懷抱與細語低喃，就如同流動的天空與水痕，緩緩地感受成長過程中的自我說話，我們，好像都是這樣長大的。但相對在聲音的處理上，不管在處理游泳、跳水等片段時，卻沒有《「我說啊，」我說。》來的細膩，使得整部影片在某個程度上缺了另一個面向的完整性。

小學生戰爭的《友誼不設線》
康惠娟的《友誼不設線》大概是這五部作品中最清新、最能吸引觀眾眼光的小品，老實說，五分鐘的短片要說完整的故事其實不容易，影片訴說著每個人都有的童年記憶，小男孩與小女孩的楚河漢界戰爭，加上完整的故事情節、高潮設計以及溫馨的結尾，很直接地就能帶領觀眾切入影片的主題，在童真的爭吵中，感受真摯的友誼與溫暖。

日復一日等待的《Size 6》
日復一日等待男人的女人，是什麼模樣呢？她會悉心打點家裡瑣碎、整理好一整桌的美好餐餚、努力不懈運動減肥、穿上永遠不合體型的六號洋裝，最後，男人的眼光還是在遠方。去年在女性影展看到這部短片，很驚奇於導演黃慈怡對於男女關係中的剖析，如同法國女作家紀侯《愛情沒那麼美好》筆下的所有女子，尤其最後女人拿起縫衣針，刺破了男人的皮囊，多麼驚悚又詩性的隱喻。畢竟六號洋裝本來就不適合自己，女人將男人和回憶收藏在行李箱裡，準備遠行，還是繼續飄蕩在渺渺的大海間，隨浪起伏？最終，女人得作出決定。

雖然這樣的故事題材並不新鮮，但是整部影片將情緒壓縮在低限的氛圍裡，再加上最後的神來一筆，使得整部短片不只沉淪在女性的悲傷與復仇的快感中，還是更深刻地反問女人自己，妳要什麼樣的生活呢？這樣的悲傷，是否也是自己所創造的？許多自我的提問，在影片的結尾形成巨大的力量，反覆追索女性自身的存在。

人肉加工廠的《食神雛》
有別於其他四部短片充滿私人情緒的氛圍，谷嫚婷倒是一針見血地顛覆人類與家畜間的關係，當豬群在肉品加工廠鬧革命，戴上作業員的面具，人群變成輸送帶上等待屠宰的肉品，肥厚的人類掛在掛勾之上，也能變成五星級飯店的美味佳餚。尤其影片後段，更是大肆嘲諷神豬文化，反省人類飲食策略，當神豬擺上祭壇，以神之名的大刀揮下，一刀兩斷，驚呼的不只是現場人群面無表情的冷漠，更是直指人類自私貪婪的性格。

《食神雛》控訴人性、提倡保育的主題雖然老生常談，但是每一次看到這樣類型的影片，還是覺得大快人心，畢竟人類的愚昧與自私，需要一再的被提醒。尤其整部影片瀰漫的怪異與驚悚氛圍，營造的相當成功，只希望觀眾能體會影片裡深長的警世意味，而不是陷入驚悚電影中的懸疑樂趣。

南藝動畫所的五部作品，簡潔而迷人，深邃而感人，對於其他學校的創作團隊來說，這五部作品不只是競賽的對象，更是觀摩的夥伴。故事說的簡單，卻有深度，這是重要的，而作品更需要一種創作的態度，它才會顯的美好而動人，正如《「我說啊，」我說。》和《Size 6》，從尋常的個人私語，延伸到對於現代性與存在的辨證關係。言說成為立體的主張，愛情成為存在的見證，悲傷，不只在於影片裡角色們的處境，更在於影像外，屬於我們的身體裡。

這樣深度與高度，總認為不是因為學位高低所致，而是生命願不願意體驗的差別，至少，我曾經在義守與朝陽的影片中，看到令人感動的深度與高度。