找到直率與熱情，後青春期的跳藻

文藻外語學院長期以來就是南部最具有人文傳統的學校，印象所及，這裡的年輕孩子必須閱讀大量的文學，我總相信，文學是影像藝術的基礎，畢竟要拍好一部電影、製作專題報導，敘事能力決定了你能否說好一個故事、一個觀點，尤其在傳播領域，閱讀與批判能力的訓練，更是直接關係到你能否處理好文本的解讀與鋪陳。

在這次文藻傳播藝術系一系列的劇情片、新聞專題，「全英文」是這些影片的特色，我相信用什麼語言表達，對於影像創作不會造成太大的干擾與影響，但是，我更關心的是，在全英文發音的訓練中，這些孩子表現出什麼觀點？對於主題掌握的深刻？他們是否展現了誠懇與熱情？如果語言作為作品旁白，那我更在意影像內容，年輕人該要有的直率與思維。

思念，背面是希望，《Missing》
《Missing》是文藻傳藝系兩部劇情片之一，電影的故事架構表現了創作團隊的野心，企圖透過原住民男孩小南到城市尋找母親的旅程，連結邊緣家庭、性產業，乃至於原住民就業問題的社會切面。然而這個野心如果發生在十幾年前，或許具備相當的說服力與批判觀點，但是在現代的台灣，原住民未必與性產業有直接相關，原住民的家庭教養問題也不是簡單的苦兒尋母記就能一語道破，巨大的創作野心難以在現實社會找到支撐，反而顯得虛幻，甚至落入刻板印象的單調，讓人覺得可惜。

整部影片最讓人感動與激賞的部分，是蕭灑這個角色的塑造，他每天在不同的打工場景當流動攤販每天被警察追著跑，晚上還得要跑趴泡妞，但是仍然堅持對音樂理想的執著，這個角色很立體的表現出當下年輕人的形象，也表現出年輕人內在的深刻。尤其蕭灑和小南之間的互動，不但彌補了兩人孤單靈魂的空缺，也帶來了對於未來的希望與想像，更讓電影中「百合花」、「希望谷」的隱喻，得以擺脫造作的虛幻與單向，成為小南面對未來、走向希望的依藉，也讓電影結尾的詩意手法，得以成立。《Missing》也許不只是思念母親的原住民悲歌，而是了解現實之後，懷抱希望而樂天歡愉的豐年古調。

災難，準備製作，《Circle in the circle》
相對於《Missing》想要觸達社會關懷的創作企圖，《Circle in the circle》就像學校畢製的練習曲，很完整地做好腳本的故事訓練，塑造角色、埋下伏筆、鋪陳高潮、製造衝突、並達成戲劇的高點與完美結局。創作團隊很聰明地利用戲中戲的方式，訴說一群大四學生準備畢業製作時的景況，從前置籌備到拍攝現場，像個局外人的導演、自以為是的攝影、天真可愛的女演員、一心想當男主角的錄音師、迷糊的執行製作和不停念經希望一切平安順利的場計，這些的角色設計，預先告知即將上演的戲中戲，將是一連串瘋狂災難所集結的爆笑喜劇，一方面呈現團體創作的慌張混亂，一方面又嘲諷出創作者自以為是的迷思。

只可惜，接下來的瘋狂災難太保守、太小心翼翼，所以爆笑喜劇成了溫情倫理的大和解，各有特色的角色們最後還是變成課堂上的乖學生。如果，再多一點的脫序、無厘頭，或許整部影片可以提昇到另一個層次。這部電影的創作動機與目的是有趣的，但是少了大膽的「遊戲態度」，反而讓原本具有想像空間的鋪陳，直接回到現實規範的百無聊賴。尤其全英文發音的演出，更是尷尬，畢竟，當英文話劇遇上劇情電影，就好像是一對個性不合、志趣難投的情侶硬要堅持愛情的海誓山盟，這也讓演員賣力而誠懇的表演態度，陷在過於矯情卻又情緒不夠的怪異之間。

報導看見熱情，《野球高雄》、《衝浪阿寶》
我相信對於《野球高雄》的報導者，棒球應該是他最愛的運動與，在這部報導片中，你可以很直接感受到報導者對於議題的投入，透過LaNew熊球團與球員對於職業運動的熱情，延伸出鳳中、雄女這些傳統學校發展棒球的故事，整個報導以「熱愛棒球」作為切入點，碰觸職業棒球經營與社區棒球發展的兩個環節，型構出台灣棒球運動發展的基礎面向，並且試圖在這個面向，發掘棒球運動得以職業化與大眾化的關鍵，是一部讓人想繼續期待後續報導的作品。

不過相對於《野球高雄》提出一個清楚的報導觀點，《衝浪阿寶》對於議題的切入點就較為模糊，從一開始碰觸到隔代家庭教養與學校教育缺乏多元性的問題，迅速轉換到教練阿水和阿寶培養出的另類親情，再馬上跳頻到阿寶勇於挑戰衝浪實現夢想，少了一個核心的觀點支持整部影片，使得《衝浪阿寶》僅止於人物傳記的介紹，而失去新聞報導挖掘社會議題的功能，也使得一個具有新聞潛力的故事，成為零散的驚奇與驚喜。或許，觀點並非一朝一夕就可訓練與建立，而我也看到製作團隊在採訪過程中，試圖要發展出對於這個故事更深度的社會省思，我相信這個作品，會是下一個更精采的《衝浪阿寶》的前篇預習。

新聞現象之內，《高雄世界運動會》、《探索新高雄》
除了兩個以運動主題作為報導對象的新聞專題之外，《高雄世界運動會》以新聞播報節目的形式介紹高雄世運的各項議題，《探索新高雄》則是透過高雄捷運、單車旅行認識高雄的城市景觀。全英文的新聞現場製作，除了展現文藻傳藝系的外語專業、主播報導的穩健表現、旅遊主持的潛力，也讓我們對於台灣的新聞環境多了一些想像與期待。不過美中不足之處，這兩個新聞專題僅止於現象的呈現與傳播，忽略了新聞除了傳遞現象之外，新聞工作者不應該就此滿足，更重要的還是對於現象提出問題與批判。

文藻系列作品的全英文製片，雖然在劇情片《Circle in the circle》裡產生巨大的尷尬，但是在四個專題中，卻提出一個新聞製作的新方向。尤其在全球的文化交換與影視產業國際合作的趨勢中，不管從產業發展或是內容製作來看，多元的文化觀點，勢必是未來的趨勢。但是如何從語言國際化的能力，提升到文化多樣性的視野，如何從工具技術的應用，深入到敘事內涵與觀點的建立，關鍵仍然在於人文涵養與批判力的養成。

這六部影片，是文藻傳播藝術系第一屆的作品，雖然在影像技術與內容仍略顯粗糙，但是在影視創作的類型上，卻有許多不同面向的嘗試。但是，在這些可見的成果之外，我還是關心，年輕人的創作熱情在哪裡？到底學生電影，我們該用什麼標準去看它，是職場的提前實習、履歷表上的重要表現，是大學四年的總體檢、老師打期末成績的作品，或是創作慾望的達成，滿足自身興趣的熱情，或許，這個提問，也發生在許多教育體制的訓練過程，也發生在當代年輕人的成長過程，我在文藻這一系列的作品裡，感觸很深。

青春，真的要勇敢一點，多些熱情，好好創造，自己的樣，才像樣。