蜻蜓祖母熱戀八十，李彩娥

生命無涯！藝術亦無際！─李彩娥，台灣舞蹈家

1937年，因從小對舞蹈有濃厚的興趣，年僅十二歲的李彩娥隨父母遷往日本，進入石井漠舞蹈體育專科學校接受舞蹈教育，並隨日本創作舞之父石井漠老師親自指導，成為台灣第一位赴日留學的舞蹈家。在洋溢興趣與喜悅的基礎上，李彩娥獲得正統且紮實的舞蹈教育與訓練，學習律動、芭蕾和創作等舞蹈技能，在日本表現出色，之後隨著舞團赴中國、韓國、越南等地巡迴表演，獲得極大的好評。1942年在老師石井漠的推薦下，參加日本文部省舉辦的全日本第一屆舞蹈比賽，在比賽中，以創作舞《太平洋進行曲》獲得少年組的第一名，榮膺「文部大臣〈教育部長〉賞」，次年再以民族風的《阿妮托拉》參賽，獲得第二名。李彩娥的舞蹈肢體語彙多變、臉部表情飽滿豐富、情緒變化厚實多樣，在當時日本舞壇被前輩舞蹈家視為期待中的明日之星。

但在1944年，由於戰事日漸逼近，且離鄉多年的李彩娥心繫家人與故鄉，遂在《日本在台施政五十年紀念舞展》演出後，返回故鄉屏東。之後在台灣文化前輩蔡培火的推動下，李彩娥在屏東成立舞蹈教室，以推廣南台灣舞蹈教育為目標。之後並在1954年前往高雄成立「李彩娥舞蹈研究所」，持續舞蹈創作與教學工作。除了芭蕾、民族舞蹈之外，她也創作許多舞蹈作品，運用台灣民謠編出貼近土地的舞作，包括《思想枝》、《望春風》、《月夜愁》等。

1956年，李彩娥參加「全國資深舞蹈家示範表演」，她的民族舞作《王昭君》以及追憶父親和恩師石井漠的作品《憶》，在當時獲得諸多的好評，尤其《憶》之後陸續改編為《憶II》及《憶III》，紀念已故的先生洪調美，其中而李彩娥的兒子洪仁威所改編的《憶III》，在1995年演出之時，舞台上李彩娥和二個媳婦、二個女兒和孫子，三代六人同台群舞，跨越世代與時空，彷彿重現了兩種回憶糾纏其中的美麗情境。

1970年，李彩娥再次專程前往日本學習並觀摩舞蹈。因受到師母的啟發，激發了她以身體作為體現美感、陶冶外在、提昇心靈的載體，並在隔年開設婦女韻律空間「創美教室」，推廣女性的生活之美。此後，李彩娥遂將既有的現代舞、芭蕾舞等舞蹈空間，則交給子女傳承與發展，長子洪仁威接下管理工作。洪仁威從小跟隨母親研究舞蹈之美，舞齡也近半百，受到母親長期薰陶，他對舞蹈創作深感興趣，也曾到日本石井漠紀念芭蕾團研習芭蕾、現代和爵士舞蹈。三十多年來，他不但專心舞蹈教學工作，但經常擔任母親幕後的創作人，並在2000年為感念母親對於台灣舞蹈的貢獻，成立「李彩娥舞團」，其間洪仁威並編排許多舞碼由母親表演，這一段「子編母舞」的絕妙搭配，更蔚為台灣舞蹈之美談。

如今已邁入八十歲高齡的蜻蜓祖母李彩娥，肩負南台灣舞蹈傳承責任，仍然在舞台上舞蹈肢體發揮創意，為多元舞蹈賦予新風貌，堪稱台灣的「舞蹈生活教育家」。正如李彩娥所說，「舞蹈陪我走過一生，如今它融入我的生活，沁入我的生命。在勤練舞蹈的歲月中，更體會要活就要動的道理，生命就如同流水一般連綿不絕，在流動中新陳代謝。我已為人曾祖，四代的傳承，新細胞不斷地產生，如同在律動中體驗新生命的價值，那樣甜美與溫馨。只要我活著一天，就跳一天舞。我不是為了舞台而跳，是為了生命而跳。當生命與舞蹈已經密不可分，當我看著自己的骨血代代傳承，我想我的舞台，將不只侷限在方寸之地，而是拓展到涵蓋整個生命歷程。」