「是三人行不行，還是發生了什麼事？」─1989年，屏風表演班與六八劇舍的對話

1989年，也許是高雄現代戲劇界相當重要的一年，兩年前寫著高雄現代戲劇簡史的時候，我是這樣認為的。

故事發生在1989年之前。

當1980年由姚一葦教授在台北推動的「實驗劇展」，企圖打破寫實主義的話劇形式，鼓勵當時的劇團發表以創新和實驗為主的創作，台灣的現代戲劇創作風格與環境開始產生變化。尤其是「蘭陵劇坊」和《荷珠新配》的出現，幾乎宣告了台灣的現代戲劇向著過去的話劇道別時刻，金士傑、李國修、劉靜敏、李永豐，馬汀尼、卓明，乃至於從國外回來的賴聲川等人引領著台灣劇場走向所謂的「現代化」或「西方化」。

然而同時間在高雄發生了什麼事？從1980年高雄市教育局創立的「兒童劇展」開始，十幾年間陸續推動「少年劇展」、「青少年劇展」、「社會劇展」等戲劇活動以及文藝季的舉辦，「青年劇團」、「媽咪兒童劇團」、「高雄教師劇團」、「雨初戲劇工作室」、「港都劇團」接續著過去「薪傳劇團」的腳步，持續在話劇的形式下搬演人生。

故事發生在1989年，

1989年，李國修在《三人行不行》受到高雄熱烈的歡迎之後，帶著劇場紮根、地方播種的心願，在高雄成立了「屏風表演班高雄分團」，並演出創團作品《港都又落雨》。

「分團」似乎被認為是一種依附，或是一種延伸，他對於「本團」來說，也許是一種新的財務壓力，也可能是一個開疆闢土的創舉。然而，「屏風表演班高雄分團」的意義似乎並不指向屏風表演班，這個分團的最大意義卻是啟動了高雄劇場界新的風起雲湧，一場小劇場的新生命誕生，也影響著隔年出現的「南風劇團」，影響著許多高雄的年輕人，開始在夢想和戲劇的邊緣鼓動著。

原來，《三人行不行》不只代表屏風表演班在高雄落腳的第一齣戲，還代表著高雄人開始嘗試跨越話劇的框架，對著自己也對著社會勇敢發聲，即使戲劇形式還是粗糙缺乏組織，但是我們開始向著不同懷有夢想的遠方，在戲裡逾越也愉悅。

那是1989年發生的事情，那時我正在雄中讀著中國文化史與基礎生物第八章，正開始貪圖著離鄉背井的小小快感，正開始走進我和電影的不解之緣。

連續四回小品作品之後，屏風表演班高雄分團宣布解散，我從來沒有趕上，也不知道到底發生了什麼事情。十年之後，當我又回到高雄，因緣際會之下第一次演戲，也第一次認識高雄的戲劇環境，我開始聽說關於那個年代高雄戲劇界的燦爛與美好，那是一種懷舊的口吻，我就像老人跟班的孩子，細細捕捉關於高雄第一代小劇場的故事。

2006年，原來…

2006年，我在「高雄表演藝術行銷平台」，還試圖捕捉關於那個年代屬於高雄的某氛圍，是一種藝術的實驗性？立場的抗爭性？還是作為一個年輕人的浪漫情懷？上禮拜，書寫著「六八劇舍」的電台文稿，流下眼淚，是因為那個屬於1989年的時代氛圍重現在我們的身上嗎？和Q醬、慈娟、Wuma、阿雅、士恩、阿昌…這群一直懷抱著戲劇熱愛與理想的年輕人，決定在「六八劇舍」這一個無產階級的個體劇團中，努力實現彼此對於戲劇的想像，是因為這份堅持？理想？所以我掉下眼淚？

從1989年的《三人行不行》到2006年的《Qu'est-ce qui se passe?....》，當1992年的《莎姆雷特》又重新公演，南風劇團的小劇場浪潮正準備上演，我看到了相同企圖，還有埋在企圖下的某個夢和一群人，正在台北、高雄或台灣的某個角落，發生著，某些事。

原來，關於1989年的故事，其實一直發生。我好幸運，遇見一群人，我們一起著。