2001十大，好一個愛的鼓勵─1976，愛的鼓勵

1976─愛的鼓勵(實幹文化)
Produced by 1976

聽著1976，永遠有種莫名的感動，永遠有種不得不將他的每一個聲音，每一個文字，甚至每一個呼吸，全都刻印進自己的腦袋裡。這是1976的音樂。

在某個不小心的午後，接到同學的電話，「快去買1976，超屌的。」自此之後，這一個和我相同出生年代的名字，就留在我的耳朵裡，難以釋懷。主唱陳瑞凱，我一直認為是台灣音樂界最被市場低估的創作人。從「1976-1」、「方向感」，一直到2001發行的「愛的鼓勵」，他在音樂上的敏感，大概是近期所有年輕創作人所難匹敵的，而且他的文字更是一流功力，簡單的幾句話，就每每讓人流連在城市孤獨與冷漠間，無法自拔。

曾經在離開台北的夜晚，一個晚上播放著巴奈和1976的音樂，你會很驚訝的發現，竟然創造出一種人類心靈底處，最渴望關懷、最渴望擁抱的慾望空間。

這樣的感染力，尤其在1976的Live場，更是讓你身陷其中。

雖然朋友和我有一個共識，這張「愛的鼓勵」和前兩張比較起來，概念的確有點遜色，在音樂風格上面，前半張專輯承襲他們以往混重原味十足的英式搖滾，後半張則是調入電子迷幻的深淵中。不過整張專輯的風格，還是維持著疏離的憂傷美感，而且不管錄音、Mix等後製品質，也都比「方向感」要來的精緻。另外新成員林昱光和陳必綺的加入，也讓1976原本較偏向搖滾的原始曲風，多了一點電子的氣味，以及大量的華麗音素。這樣的轉變，不知道其他的1976迷會不會喜歡，但對我來說，能讓音樂有更多面貌，能讓創意有更多空間，這又何樂而不為，而且不管1976加進了多少新的東西，從第一首歌到最後一首歌，1976濃厚的城市、文藝、或是深入心靈的呢喃，卻一點都沒有改變，反而增添了更多豐富的情境與想像空間。

從第一首歌「解開快樂的密碼」，細細地聆聽歌詞內容，真的會讓人大呼過癮，原來整張專輯所有的東西，已經隱藏在這篇密碼中了。聽1976音樂習慣的朋友，一聽到這首電子迷幻的音樂，一定有些不適應，文藝男孩們怎麼變成迷幻頹廢男了。快樂，開心，這些我們整天追求的情緒，在阿凱的聲音和迷幻音樂交織的氛圍中，卻變成一連串憂傷的呢喃。快樂、開心、快樂、開心…你們究竟在哪裡。

由果要聽本年度最朗朗上口或是最能感染耳朵的搖滾樂，我一定會挑「愛的鼓勵」這首歌，剛結束一連串無意識的呢喃之後，1976馬上就送來開朗痛快的鼓擊，時空拉回80年度初期的學生party，一群人大喊LoveLikeNeed，就像YMCA一樣舒服暢快。阿凱用很簡單很直覺的快樂開心，去output這首歌曲，在貝斯、’
鍵盤、drum和掌聲的連續狂歡中，給1976一個優美的愛的鼓勵吧！

「明天」裡面的「不再開口閉口倔強的安全感…」，「繼續」裡面的「漸漸清楚，清楚我失去的安全感…」，「陽光男孩躁鬱症」裡的「不要再提什麼感覺，感覺這個神秘的字眼，提了太多會沒有感覺…」。這些間雜在音樂裡的文字，在音樂的漂流中，總是會打到身體裡面的某個位置，讓人漸漸失去站立的勇氣。也許這個時期的1976不再像過去的兼具陽光與哲學省思的開朗個性，跌落了一種自我設限的悲傷世界，雖然自溺，卻有他的獨特美感。整個懷傷的氣息，在「晴天娃娃」中猛然爆發，跟著音樂的線索，我們也回到了17歲的某個下午，I meet a lovely doll in the lovely rainy day。

其中的「陽光男孩躁鬱症」，聽起來真的很爽，尤其對我這個有點躁鬱症的男生而言，你真的可以感受到音樂裡面無時無刻的躁鬱不安，而情緒隨之起舞。「而沒來由的躁鬱又開始，開..開始在作祟，打算侵蝕我的一天，搖滾樂快點救救我」，啊…痛快。

在專輯發行前，阿凱說他們的新專輯會有一些改變。終於從「夜」開始，迷幻的電子元素穿梭在1976間，變成更為憂傷自溺的聲音空間，就像身處於一個瀰漫著煙味裊裊直上的小Pub，舞台下的男男女女悲傷地擁抱著對方，眼神透露出無助心碎的落寞，而1976，正在舞台上緩慢地唱著他們的音樂，而燈光，昏黃地只剩下黑暗來襲前的最後一點掙扎，而靈魂，就在這點光暈中，相互取暖。

聽完了1976的音樂，總是有許多傷心，在我工作的電台裡，從來沒有播過他們的歌曲，相信，在其他商業音樂電台，對於這種缺乏五大或石頭背書的音樂，播出管道也有限吧。也許回到聲音的本質，去除所有商業包裝，我們才會更清楚地聽見真正的音樂吧。

另外，從音樂市場的角度來看，台灣有太多的獨立製作，因為發行管道的問題，而失去了發聲的機會。角頭做了成功的實驗，不過其他的獨立音樂呢。有了完整的市場機制和競爭環境，才可能create出更多更好的音樂品質，台灣的流行音樂，也才有更多發展的空間，是吧。

總之，給1976這群愛音樂的大孩子們，一個響亮的愛的鼓勵吧。