娛樂世界裡真正的音樂態度，林強

我們以為，真正愛音樂的人，才聽的見音樂本質的美麗。

還記得十年前，那個背著吉他，一身牛仔裝，剪著痤痤的髮型，在台北車站高喊「向前走」的桀傲青年嗎？

90年代初期，是台灣社會、經濟和政治轉型的重要時期，在新舊文化的強力衝擊下，陪著司迪麥廣告成長的青少年，他們的叛逆、獨立與自由的思考文化，也成為這個變遷下，最不同於傳統的新聲音。而反應在當時的流行音樂市場，李明依的「只要我喜歡，有什麼不可以」和林強的「向前走」，莫不直率坦然地道出，當時青少年心底最接近真實的吶喊。

應運而生，林強，這一個桀傲青年，就這樣走紅於當時台灣的流行音樂市場。

1990年，林強出版第一張專輯，「向前走」，專輯裡面的同名主打歌，儼然成為當時青少年族群裡的國歌。對比於當時國語音樂市場主流的抒情情歌，或是台語歌壇流行的哭調唱腔，林強的「向前走」，絕對是主流市場裡最特別的專輯之一。他以西洋搖滾的旋律做為曲調，配上口語生動的歌詞，以及不加修飾的演唱方式，全然顛覆了當時流行音樂的矯情做作，展現出一個大男孩該有的音樂性格與生活體驗。

過了兩年，林強挾著「向強走」輝煌的銷售紀錄，推出第二張專輯「春風少年兄」。除了銷售紀錄上持續的長紅，林強嘗試在音樂裡加入更多的搖滾元素，包括流行搖滾、R&B等曲風，雖然音樂上的成熟度仍顯得青嫩，但是創新多變的曲風，看的出林強亟欲突破流行音樂流俗窠臼的企圖。

接著在同一年，林強參與了徐小明的電影「少年ㄝ，安啦」的配樂製作，不同於他在主流音樂市場上的音樂形象，林強在這張電影配樂裡，表現出強烈而獨特的音樂爆發力。透過電影裡少年幫派的好勇鬥狠，以及男孩間的血氣友情，林強的音樂顯的特別地具有生命力，猶如新生的音樂天才。

93年，林強發表了第三張專輯「娛樂世界」，延續了「少年ㄝ，安啦」電影配樂裡多變的風格，融合了電子、Punk、迷幻、Disco，精采豐富的音樂性，即使比起目前的流行音樂，依然絲毫不嫌遜色。而且林強在歌詞上的功力，也在這張專輯表露無疑，他犀利而深入地反省人生的哲學、男歡女愛的荒繆，以及無奇不有的社會現象，可以說是90年代台灣最出色的專輯之一。不過如此強烈的個人色彩，以及前衛獨特的音樂深度，雖然得到極高的評價，但是卻在市場銷售上落得一敗塗地。

要為了愛音樂而作音樂，還要要為了銷售量而作音樂呢？

這個問題或許是許多主流音樂人的難題，但是對於特立獨行，了解自己要什麼的林強，很輕易地，他選擇了不再為市場、為唱片公司，寫一堆他不喜歡的東西，不再偽裝那個被過度包裝的清純形象。

93年以後，林強逐漸退出主流音樂市場，開始全心投入電影配樂，以及戲劇表演的創作。他連續參與演出陳國富導演的「只要為你活一天」，侯孝賢導演的「戲夢人生」、「好男好女」、「南國，再見南國」，以及林正盛導演的「天馬茶坊」，雖然林強的演技不如音樂上的精采，不過侯孝賢導演還是相當讚賞林強演戲時的自然樸實，活生生地演出自己的個性。

在電影以外的林強，仍然專注於音樂上的創作，從早期擅長的硬式搖滾、流行搖滾，到中期的Punk、英式搖滾，一直到最近以電子、Hip Hop、Rave為主的創作，林強仍然維持著多變的音樂風格，不斷地在既定的音樂模式裡，尋找更新、更適合自己的方向。

也許林強的音樂，離所謂的主流市場越來越遠，但是他的每一項創作，卻活得更加理直氣壯、才華洋溢。看著他改變的過程，你想要什麼樣的自己呢？